銀河映像的北伐戰

   對一些觀眾來說，銀河映像作品就意味著港味，或者說港味濃郁本身就是銀河映像吸引人的其中一個特點，所以當他們看《毒戰》時候覺得銀河映像失色不少。應該說《毒戰》在前一個小時的戲確實絲毫沒有港片的影子，直到一個小時之後，片中出現香港七人幫，那一道銀河映像的氣氛才回來。這一點韋家輝在和影迷對談的時候也坦誠，七人幫的角色是後來加進去的，原因就是和觀眾的感覺一樣，拍著拍著發現這完全就是一部國產片，完全沒有銀河映像的影子，於是才有了後來的香港社團七人北上販毒的故事。

  《毒戰》意義不是要在內地的電影體制下能保留多少港味，而是要嘗試銀河映像的故事在內地的審查機制下能夠走多遠。這是韋家輝不止在一個場合說過的話。當銀河映像面對內地的審查機制時，哪些需要妥協，哪些必須堅持，杜琪峯和韋家輝都想挑戰一下，而結果是我們看到了一個除了結尾做了政治正確的妥協外，依然很銀河映像的故事，情節的經營還有人性和宿命這些銀河映像的母題在《毒戰》中都很好的保留下來，像最後槍戰警察全部殉職就是當年《非常突然》再現。

  有北京影評人評價《毒戰》不是銀河映像北上，而是「北伐」。我挺同意這種看法，北上總顯得那麼被動，為生存可以不斷妥協，而北伐顯然姿態更主動，有自己的底線和態度，在一些導演為北上放棄自己風格，甚至迷失方向時，銀河映像在杜韋兩位大佬的帶領下揮師北伐打了一場精彩戰役。

  《毒戰》無疑是看毒販的古天樂和緝毒公安孫紅雷的雙雄對戲，孫紅雷的演技顯然更加老練，尤其是開場不久要既要扮演毒販黎樹昌和哈哈哥交易，回頭立刻模仿扮演哈哈哥這場戲十分精彩。當然古天樂在裡面演繹人性之毒也被演得淋漓盡致。

  《毒戰》裡面的香港七人幫是非常有意思的設置，這七個人是後來為了讓影片保持銀河影子而加進去的，從七個人物的背景和個性就看出韋家輝在刻意加強影片的香港元素，甚至聯想《黑社會》，張兆輝還是口吃的師爺蘇，戲裡面變成口水蘇，他們都是和聯勝。七個人六男一女的組合還讓人聯想到《神探》裡面的七隻鬼，緝毒警張隊努力抓大毒販黎振標，原來是被後面的「七個標叔」控制。當然，《毒戰》在某種意義上也可以說是當年《省港旗兵》的大反轉，不過相比當年大圈仔以文革打砸搶的精神，不顧一切來香港打劫，港佬北上團做的每一單交易都投票決定彰顯民主，還不直接參與其中要靠後台操縱，顯得處處小心翼翼，步步為營。