銀河映像的北伐戰爭

假如杜琪峯都不能突破舊格局，那麼氣象萬千的新局面就不知何時能夠到來。杜琪峯被譽為香港電影最後一個大佬，此前堅守香港電影風骨，眾多黑色系電影遭到毫不留情的刪改，即使如此進入內地市場之後，票房往往也難以提振。本片以香港有組織販毒幫派的覆滅為主幹線，順利通過以前的審查淺灘，這也是銀河映像的北伐戰爭的成功案例，也是淌出一條如何保持特色又體現內地訴求的模式。

杜琪峯的電影既犀利又浪漫，對於大時代的細部有著深刻的同情，理解人情世故的變遷，主要的嚴肅作品又都在宿命感強烈的情境之中。 個人風格強烈的杜琪峯拍警匪片，從不簡單追求畫面的刺激，那略帶壓抑的氣息和跳動的節奏是他影片中很有趣的特色。把這些照全搬上大陸的螢幕，且不談是否存在水土不服的問題，僅是審查制度就要歷難重重，所以最後的成品吊足了粉絲們的胃口。在以前的香港電影中，通常是內地人在香港惹是生非，很難通過內地審查。從《省港旗兵》到《旺角黑夜》都是如此，即便發生在日本的《新宿事件》也格殺勿論。《毒戰》是對《省港旗兵》的徹底反轉，港人販毒，內地人吸毒，為人民吸毒的全流程都得以展現，也讓本片帶有相當的紀錄片色彩。

古天樂飾演的毒梟蔡添明，極具討論的價值。矯健、多智、迅捷而機滑的古天樂，不敬道義，欺師滅祖、貢獻行規、犧牲徒弟，時刻以求生、逃亡、發展為目標，具有病態的自我專注人格，最終公映版中絕大部份時間裡，觀眾會猜測他的立場和人性。緊張大師希區柯克說：「觀眾的介入，乃是製造懸念的基礎。」這個人對於警察、馬仔和大佬（包括試圖打造新的交通線的哈哈哥、七武士的傀儡梁氏叔侄）都採取隨遇而安、揮灑自如的見風使舵的權變策略。《毒戰》盡情展示黑暗面，不拘於束縛。杜琪峯為了把結局推向最高潮，犧牲了前段相當大部份的內容鋪墊古天樂求生的預謀，也刻意將風頭讓給其他人出，狠角色的狠在揭蠱之前往往不動聲色，《黑社會》系列中任達華、古天樂飾演的角色便是榜樣；後半段突然反轉的時候，雙方的對峙才會出現勁爆的一幕。這是導演和編劇在拿捏犧牲與獲得的時候設置的巧思，即達到了懸念的效果，又把高潮留在了最後。

蔡添明的自私自利，猶如黑洞一般，吞噬所有與其接觸的角色，導致連續不斷、陰差陽錯的一波波警匪以《非常突然》的模式，最終死在偶然的子彈路徑上。出色的類型片在視聽效果、演技之外，更多的價值就是它的核心思想，很明顯，孫紅雷飾演的張雷，吸食毒品之後的痛苦幻覺、緝毒警察和製毒團隊的全軍覆沒，已經把「珍惜生命，遠離毒品」的人生箴言坦蕩托出了。（發於《中國電影報》）