存在與虛無的警匪較量

當我們看多了警匪之間的鬥爭情節之後，也許更多的是能帶給一種別樣的視覺衝擊，韋家輝等編劇、杜琪峯導演的《毒戰》，是不一樣世界裡，那裡的光芒偏冷，導演以與內地電影不同的另類表達，以緊繃著的過程和最終無可挽回、震撼人心的力量撞擊，充滿了足夠的荒誕、虛無，存在似乎就是為了湮滅。

《毒戰》作為銀河映像製作出品，杜琪峯與韋家輝等出自TVB的銀河映像創作團隊，以「文學性」來闡發警匪與時間對抗的「存在於虛無」的主題。《毒戰》突破的此前業內「第二十二條軍規」——「不要正面表現涉黑團體」。圍繞人性展開的，其中每一組活生生的運毒過程，真實感的層層逼近，沒有任何諂媚，也不包含同情與批判，影片展示的是血淋淋的世界、赤裸裸的人性，留給我們等多的是對人性與社會的反思、拷問。本片是徹底的、黑色的、熱烈與冷靜交織的故事場，存在與虛無的警匪較量，與看客們的關係很遠，又很近。


在韋家輝、游乃海等四人編劇上依舊呈示出很多機鋒橋段，但命運無常才是電影關鍵，分分鐘都是另一個結局，人生的走向猶如電源開關，始終有偶然的命運之手，在角色看不見的視野里。首先應該歸功於影片不枝不蔓，專心、耐心講好一個故事，在情節的設置上，不單注重故事的情感積累，而且非常注重細節的層層推進和佈局的完整精妙，這就使得影片一直保持著引人入勝的懸念，從而徹底抓住了觀眾的心。

《毒戰》是貪心的，不僅塑造了更多的人物，中心的，配角的、遺忘的、活著的，都是毒品效應的一個符號；《毒戰》是極致的，用鏡頭、用文字無限放大的是生命的每一個點，用能用顯微鏡察覺人性的弱點，包括貪婪、背叛、欺騙、殺戮；《毒戰》是殘缺的，故事情節的懸念，留下舍不掉的情懷，沖不去對寫實的描述，換來的還是一個殘缺的江湖。林雪、林家棟等七人組成的幕後大佬團，是對黑澤明和杜琪峯前作的致敬，也是給本片打底的香港特色。


孫紅雷扮演的警官張雷，不可謂不英明神武，夠酷夠強，他那個神奇的鼻子尤其讓人印象深刻，對於觀眾來說最富啟發性的是渾身充滿正義感、意志力無比堅強的張隊，喬裝打扮，深入虎穴時被迫吸入過量毒品，其毒發時的慘狀明確地警示我們：毒品是魔鬼，千萬不要幻想依靠自己的意志力控制來「有限地吸毒」（現實生活中很多人往往是因為抱著「試一試」的獵奇心理沾染毒品從而墮入萬劫不復的地獄的），對毒品的信條永遠都應該是——「毒品絕不能碰，絕不能以身試毒」。但他卻在影片最後一場超出自己的謀算之外、毫無技巧性可言的槍戰中身中數槍而死，讓人不由不感嘆現實的殘酷、命運的無常。

古天樂飾演的蔡添明，是極端的個人之上主義者，最終攪合得周天寒徹，與他有關的所有人，都被挑動。某些人由於極端的拜金主義等引起的人際關係的冷漠、精神空虛，毒品的氾濫有愈演愈烈的趨勢。吸毒、販毒者在自我毀滅的同時，更破壞了自己的家庭，腐蝕了整個社會，多少人因為毒品陷入家破人亡的悲慘境地。《毒戰》一開頭蔡添明駕車時正是因為毒癮發作才發生了交通事故；毒品販子鋌而走險，藏匿在腹中的的塑膠袋裝毒品破損時口鼻流血殞命；蔡添明通過制售、販賣毒品獲得了大量的金錢，但卻並沒有因此而得到幸福：有錢不能光明正大地消費；老婆和老婆的兩個兄弟因為製毒事故而慘死；自己人性泯滅，最終被判處死刑結束了罪惡的一生。那一摞摞的人民幣，燒起來其實還是糊弄鬼。(文：房克升)