普通觀眾看什麼，電影學院學生看什麼

************這篇影評可能有雷************

       這是一部不一樣的電影，如果你看過原著的話。
       這是一部別出心裁的電影，如果你看過其它老版本的話。

    作為普通觀眾，相信大多數的注意力都在「故事」和「主角」這兩點上。本片劇情並不類似大天朝，沒有對原著進行了大刀闊斧的刪減和改編。因此，對於故事的討論暫放一邊，觀後感請移至豆瓣閱讀。而演員的表演，又是見仁見智的問題，普通觀眾、影視愛好者、專業研究者等等不同身份的人會因不同愛好、不同角度、不同觀感做出不同的評判。因此，表演因素也就暫放另一邊。

    電影學院的學生看這部片子會看什麼？雖說不至於用「外行看熱鬧，內行看門道。」這句來形容，但在學習電影的、拍攝者的角度來看，本片依舊有著很多值得討論的地方。

一、場景：

    簡·奧斯汀是一個非常擅長運用文字來描繪室內場景的作家，之前的眾多電視劇和電影版本都沿襲了原作的這一風格，室內景的表現遠超室外。而2005年的喬·懷特則大膽地突破了這一傳統，帶著眾主創滿英國亂跑，溜躂到合適的外景就開拍。這也就為整部電影打下了一個與眾不同的基礎。原作的諸多重要場景本片都移到了室外發生，其中
最典型的一幕便是全片衝突的高潮橋段。

    作為一個出身帶有強烈「傲慢與偏見」色彩的紳士，達西先生會一路追著伊莉莎白這樣灰姑娘級別的女生已經足夠體現出人物心理了，然後呢？對比一下原作在室內的場，電影裡是一個渾身被雨淋得勁爽透亮的高富帥略顯狼狽AND尷尬地表白，那個更彆扭？哪個更具有表現張力？伊莉莎白連珠炮一般的質問和掩飾是不是讓你連字幕都看不過來了？伊莉莎白此時的心理是像滂沱大雨下灰蓬蓬的綠色樹影一般壓抑，還是想啥事兒都沒發生過的房間一樣安靜？哪一個讓你感覺更過癮？

    所以……場景變了，什麼都變了。

    所以……創新是什麼？創新就是從一開始跟其他人就不一樣。經典不是拿來模仿的，經典是拿來用創新超越的。



二、聲畫語言：

    電影，號稱「第七藝術」，聲音和畫面就是其最主要的表現形式。而聲畫語言，也就是其中最深奧、最值得研究的一部份。所以，大師太多，這裡僅小小地摳幾個字眼兒。

    如果說一部電影是一篇美文，那麼鏡頭便是其中的字、詞、句，蒙太奇便是其中使用了眾多修辭手法的段落。用字用詞的好壞將從根本上影響文章的質量，修辭手法的運用將徹底地決定文章的好壞。畫面是這樣，聲音也是這樣。好文章的寫作和好電影的拍攝往往遵循同樣的道理。

    說實話，我個人對電影的評價往往對開頭要求極高。如果一部電影的開頭3分鐘做不到讓我入戲，除非之後翻天覆地N次，否則分數絕不會高。也許這只是個人喜好，但是寫過文章的人應該都知道一點：好的開頭將為你的文章增色不少。索性這部電影的開頭沒有讓我失望。極具時代風格的打光、移動順暢的長鏡頭、每一個元素都細節化到道具擺設的段落，已經讓沉湎在大天朝電影荼毒下的我如沐春風。而後，黃金分割的構圖、環形構圖、舞會裡攝影機的360度運動等等不失自身風格又準確把握了影片節奏的攝影效果無一不是享受。

    說到舞會，順帶提一點。攝影師Roman Osin對光線的把控出人意料地精準。伊莉莎白與姐妹們性格開朗，可以說，在「外交」的過程中並沒有掩飾自己的意圖。因此，每個人的眼神都光明正大的暴露在鏡頭前。或喜悅、或開心、或幸福、或滿足，各不一樣。甚至賓利先生的眼神也清晰可見。而達西先生等人與他們相比，最重要的一點便是眼神自始至終都被Roman Osin掩藏在陰影之下，讓人摸不著他的想法。不說為鋪墊後面情節丟懸念啥的吧，當時的人物心理已經被詮釋得很好了。

    遮掩眼神這一手法可以說是貫穿了整部電影，伊莉莎白與姐妹們躺在床上聊天，班納特太太和神父關於女兒婚姻的「密謀」等等，思想複雜的中心人物眼眶無不黑濛濛一片。

    另一個攝影機360度旋轉的例子就更容易看出端倪來了：迷茫中的伊莉莎白坐在鞦韆上轉啊轉啊轉……攝影機先是用中景表現這一動作，而後以伊莉莎白的視角轉啊轉啊轉……暈了沒？沒錯！這就是導演想要告訴你的，因為伊莉莎白心裡此刻的想法就像這樣暈乎乎的感覺。凱拉·奈特利那迷離的小眼神兒？只是點綴。

    所以……電影人物的塑造可不止靠演員，攝影師往往是一個被忽略的群體。

    再說聲音，整部電影的音樂不算出彩，但是沒有像大天朝的古裝片一樣讓我有一種穿越的感覺，在一些情緒該揚則揚、該抑則抑的段落合適的升、降調，這樣，就已經及格了。



三、色彩和構圖：

    也許這才是本片的最大亮點。之前講場景的時候也說過，場景變了，什麼都變了。外景之於色彩和構圖的發揮空間遠遠大於室內景，因此，想要出新意這樣往往相對更容易。不過既然場景（外景）已經單獨開了一段，那麼這一段就改成室內景吧。

    色彩的表現有很多種，尤其是在當時那個浮華的時代，高調的粉色系是整個社交圈的主流。因此，類似色調衣著的任務在電影中往往都屬於被「傲慢和偏見」看低的那一類。例如淺薄的班納特夫人和她的幾個小女兒在拜訪達西先生一家時，只有瑪麗一身突兀的深色系，所說的話也遠比她的母親和幾個姐妹更加理智，伊莉莎白真的好好謝謝她。

    關於服飾的另一個突兀的色彩想必是紅色了吧。差點蒙了伊莉莎白的民兵韋翰和達西先生的妹妹在片中無疑都是不討好的角色，不僅是性格討人嫌，都是紅色的衣著在整部片子和緩的色調中也顯得極其刺眼。噢，攝影在這裡又一次不經意地幫演員完成了一次人物塑造。當然，不排除這是導演安排的可能。

    最後到了高潮階段，被羞辱的伊莉莎白鬱悶地衝到灰壓壓的田野上，隨後快進到達西先生來和我們的灰姑娘互訴衷腸。隨著隔閡漸漸消散，背景的天空也越來越明亮。當兩個人終於敞開心扉走到一起的時候，WOW，清晨瞬間來臨了，金色的陽光為兩人的剪影勾勒出了一道燦爛的輪廓。為什麼導演不選擇黑夜的時候讓凱拉·奈特利跑到田中間而一定要清晨？這就是導演的設計了。因為只有這樣的色彩和構圖最切合人物和觀眾的情感。讓劇情在累積了這麼多恩恩怨怨以後，來一個釋放式的昇華。

    所以……說了這麼多，還是那句話：
    這是一部不一樣的電影，如果你看過原著的話。
    這是一部別出心裁的電影，如果你看過其它老版本的話。