算不算十年最佳合拍片？

《南都娛樂週刊》按語：
從港人大舉北上開始，已經過去十年了，十年內，金字招牌們紛紛落地，沾了厚厚一層洗不掉的污跡，這時候我們看到了《毒戰》，鮮有的，在尺度上的突破是開天闢地式的，那麼，這部《毒戰》到底能不能算是這十年的最佳合拍片？或許這兩位影評人的發言值得我們去思考一下。

雲飛揚:YES

難得一見的禁忌題材

自從黃金時間電視劇禁播涉案劇之後，中國觀眾就見不到內地罪犯的正面犯罪過程。《毒戰》將毒品營銷鏈條全盤展示，甚至讓孫紅雷陷入急性中毒，公安部對本片的大開綠燈，尺度開闊。從警察全部死光光，到全景表現注射死刑，影像增加了質感。製毒工廠喋血雙聾的異軍突起，小學校前的多方火併，帶給觀眾目睹的快感。這種快意、快慰，難以從觀眾站隊的立場來判斷，槍火的刺激對於很多觀眾的反應難以想像。

設置高度職業化

人之初，性本善還是性本惡，從儒家的孟子和荀子開始就彼此不服，在絕大多數內地主旋律電影裡，自然是邪不壓正。《毒戰》中的古天樂欺師滅祖、人神共憤，即便鬼憎神惡，依舊是見招拆招，時時刻刻留幾手。古天樂、郭濤等人的惡，有著高度職業化的自我審美的實現，令我們回憶起杜琪峯、韋家輝的前作《全職殺手》，曾經是奧運選手的殺手，全身心奉獻給特殊事業，身份認同絕不曖昧，他們絕對不生活在理論之中，聖賢古話還是心靈雞湯對他們都不起作用。

直面中國當下現實

中國電影市場化以來，與海外合作了數百部電影，絕大多數是武俠、古裝、功夫、文藝和愛情片，難得表現真實的中國現實。對於古典時代的故事，往往以消費、獵奇為主，而現實中的中國社會人則極少得以呈現。《毒戰》里所有的演員與角色都是統一的，也不再見過往為了應付數額強行推出靈魂不附體的現象。孫紅雷飾演的警察，古天樂、林雪等飾演的香港北上販毒群體，以及依託天津試圖建立東亞交通線的哈哈哥，都是傳說中的角色，他們不再是符號化的想像，而有了清晰的細節、意圖，當下現實與《新聞聯播》等主旋律媒體上的不同得到驗證。

真正合拍貨真價實

這是一部貨真價實的合拍片（嚴格從所謂法規定義上來講，《毒戰》是有實無名的合拍片，銀河映像最終沒有掛名出品方或聯合出品方，聯繫某些電影動輒十來個出品方的盛況，其中滋味各自品。），不同於絕大多數以合拍之名鼓搗出來不倫不類的東東。海潤與銀河映像都分別奉獻了各自的特長，這就與那些從法律定義上的合拍片有質的分割。海潤對於內地社會的把握，特別是對緝毒題材的政策邊界的理解還有一套，曾經的海岩劇《永不瞑目》和《玉觀音》如今看來也兼具偶像劇與類型劇的特點。銀河映像則以豐富的警匪片製作經驗，交出觀眾滿意的功課，即便從市井紅塵的香港到粗糲曠達的內地，背景和視野的改變中依然不變的是宿命論的業果相報。常在河邊站哪有不濕鞋，警匪難有例外。

銀河映像風格延續

杜琪峯作為香港電影最後一個大佬，經過《大隻佬》慘變《大塊頭有大智慧》、《黑社會》忽然《龍城歲月》之後，經過《單身男女》和《高海拔之戀II》的探索，終於能夠將拿手好戲與內地人文環境無縫連接，導演風格延續，標籤確鑿無疑，命運的無常和茫然得到犀利的釋放。

崔汀：NO

《毒戰》其實還是杜琪峯的試水之作

杜琪峯是第一次在內地掌控這樣的高成本警匪電影，這肯定不是他的最後一部影片，第一部影片就說是最好，似乎也是把杜琪峯今後發展的電影之路給堵上了，其實這也不是最好的合拍片，即使這部影片夠好，但也應該實事求是。

《毒戰》還不是杜琪峯最好的作品

《毒戰》是杜琪峯進入內地拍攝的影片，投資甚大，完全是置身於內地的環境中完成的作品，所以難免有自我改變的一面。杜琪峯在《毒戰》中還沒有盡情釋放他的黑色電影本質，他有很多場景和細節需要取捨，《毒戰》沒有《神探》、《暗戰》、《槍火》、《黑社會》那樣揮灑自如，所以簡單把《毒戰》說成是最好的合拍片，是不是也很奇怪？

合拍片意義甚廣，《毒戰》不能秒殺眾生

說到合拍片，含義就太廣了，最簡單的解釋，就是香港和台灣的電影公司於內地公司合作拍攝的影片，內地出場地和演員、港台出資金和主創，合作方式是多樣的，但合拍片是可以獲得更多內地票房分成的一種方式，所以新世紀之後的香港電影極少數不是合拍片。

這樣說來，但凡是香港片可能就是合拍片了，這樣一看，《功夫》、《無間道3》、《桃姐》、《十月圍城》等等新世紀之後的香港電影傑作都是合拍片，那麼《毒戰》如何能說蓋過了這些影片的風頭呢？

任何作品需要時間的檢驗

高品質的電影都需要有個時間檢驗的過程，因為所有觀眾都需要一個時間的消化，《毒戰》剛剛上映幾天時間而已，這樣倉促將其定為最好之類的作品，不恰當。

《毒戰》能做到的只是警匪合拍片中的最好

任何電影比較還是要在限定的區域內，警匪片和警匪片對比時最實際的，雖然合拍片中的警匪片不多，但《毒戰》的殘酷黑暗的寫實風格，已經是內地警匪片中的一大突破，在合拍警匪片中說是最好，還是合適的。