唱出來的革命

  在第85界奧斯卡金像獎頒獎典禮上，由湯姆·霍伯執導的《悲慘世界》獲得了最佳影片、最佳藝術指導、最佳原創歌曲等八項提名，並最終拿下最佳女配角、最佳化妝、最佳音響效果三個獎項，對於一部完全由音樂劇改編而來的電影來說，這樣的成績多少是在技術層面上的肯定和讚許。

  在這部用華麗歌唱形式來敘述故事的好萊塢商業大片中，英國導演湯姆·霍伯進行了一次大膽的嘗試。他將世界著名音樂劇《悲慘世界》通過電影的形式重新演繹，用新穎獨特的視聽語言，賦予了其不同以往的表現方式。對少有機會接觸音樂劇的普通觀眾來說，這是一種全新的觀影體驗。
 
  演唱與音樂在音樂劇中佔有關鍵的地位，而像《悲慘世界》這樣一部幾乎沒有念白全部是演唱的電影同樣如此。考慮到票房因素，影片請休·傑克曼、安妮·海瑟薇等一眾明星來擔當主演，這無可厚非，畢竟其中幾個還有些演唱的底子。可惜不盡人意的是，儘管整個劇組為歌唱表演排練了九週時間，最後的演唱效果還是較原音樂劇的水準相去甚遠。休·傑克曼算是主演中唱功屬較好的一位，但駕馭起極盡滄桑的冉·阿讓來也只能說合格而已。安妮·海瑟薇的《I Dreamed a Dream》是最搶眼的段落，經得住特寫長鏡頭的考驗，這尊最佳女配角的小金人拿得實至名歸；但如果單論唱功，也就是中規中矩的水平。最糟的是扮演警長沙威的羅素·克勞，鬆軟沒力度的演唱只能讓人洩氣。而飾演艾波妮的薩曼莎·巴克斯倒是令人眼前一亮，一首《On My Own 》婉轉動人，不愧是音樂劇出身的專業水準。

  這部電影所有的歌唱部份完全由演員在表演現場錄製，無線話筒就隱藏在演員的服裝里。現場收音的效果可以說非常出色，就連演員細碎微小的喘氣吸氣聲甚至是低語慟哭的回聲，都被收錄和放大表現，攝人心魄而縈繞於心。迫於條件限制，在拍攝現場，只有鋼琴給演員的演唱伴奏，所有管絃樂合奏都是後期錄音棚對著影像補錄，最後再將兩者合成。洪大乾淨的背景音樂和現場感極強的歌聲，兩者之間有一絲間離感，可能是這種錄音方式唯一的不足。

  導演湯姆·霍伯延續自己一貫的視覺風格，構圖依舊多用邊緣構圖、斜構圖等，不過此次人物特寫和手持攝影相對較多。這種做法的好處在於集中展現了演員演唱時的神態表情，與現場錄音一樣，極具感染力。只是，過多的特寫鏡頭是否蓋過了本應由電影表現的場景展示——這恰恰是音樂劇的舞台所做不到的——的風頭，這一點還需要慎重考慮。

  《悲慘世界》本是法國作家維克多·雨果的著名長篇小說，改編成音樂劇或者電影的形式勢必要經過大刀闊斧的刪減，導演在情節處理上不可能照顧到方方面面。雖然存在一些缺憾，但這次音樂劇《悲慘世界》的電影改編可以說是成功的，是在電影表現形式上的一種全新突破。獨特的現場錄音、復古的服裝化妝、完美的搭建場景……「拋開內容來說，湯姆·霍伯的這部新古典主義史詩之作，已經在影壇掀起一場音樂電影革命。」