盛世輓歌：蓋茨比和咆哮的二十年代

盛世輓歌：蓋茨比和咆哮的二十年代

（05/09/2013 10:00 PM AMC 大西洋）

1920年代，第一次世界大戰剛剛結束不久，新生的美國第一次以強大的勝利者姿態迎接著屬於自己的時代，科技工業商業藝術教育文化空前繁榮。這個十年，共和黨人柯立芝憑藉「秩序與繁榮」的競選口號當選總統並成功連任，上任不久他就說「美國人的頭等大事就是做生意」； 這個十年，芝加哥的黑幫頭子艾爾卡彭憑藉著自己在禁酒令時期的私酒生意大發橫財，在整個美國中西部翻手為雲覆手為雨，這時離他1931年被關在舊金山的惡魔島監獄還有幾乎十年；這個十年，聲名卓著的卓別林上映了電影《馬戲團》和《淘金記》，無需等到多年之後的今天，他毫無疑問地在那個時候就成為了默片電影的代名詞；這個十年，查爾斯林德伯格駕駛著「聖路易斯精神號」單引擎飛機橫跨大西洋，從紐約飛到巴黎，不可思議地實現了工業時代飛躍大洋的人類夢想。當他在巴黎著陸時，機場熱情等待他的巴黎人居然有15萬之眾；這個十年，以道德名義通過的憲法第18修正案宣佈全國範圍內禁酒，這條針對道德的立法毫無意義適得其反地只帶來了無盡的黑幫私酒生意，隨處可見的非法酒吧和地方司法系統的全面腐敗；這個十年，賓夕法尼亞洲的匹茲堡誕生了歷史上第一個商業電台KDKA，爵士樂成為了這個時代的最強音，路易斯阿姆斯特朗這樣的爵士樂大師群星輩出；這個十年，亨利福特賣出了1500萬輛福特T型車，10年前被拆分的標準石油各自為政的公司再度在全國建起了無數的加油站，陶氏化學有了自己的商標成為了美國屈指可數的大型化工企業。

一個瘋狂咆哮所有人都在狂飆突進的十年，多年之後人們再提起，最偉大最自我實現預言（self-fulfilling prophecy）的總結卻只是菲茨傑拉德如輓歌般的小說《了不起的蓋茨比》。即便近百年後的今天，依然被Baz Luhrmann導演搬上螢幕。影片極盡浮誇奢華之能事：服飾、珠寶、佈景、宴會，甚至是蓋茨比鋥亮閃耀的黃色跑車，無不時刻提醒觀眾那個瘋狂享樂的爵士年代。可能菲茨傑拉德自己都沒有意識到，但所有的後來人，都從那些紙醉金迷燈紅酒綠的描寫中看到了預言版無可避免的大蕭條幻滅的到來，以致時至今日，也為人所感慨。

如果只是一個在所有人的狂歡盛宴中都看到那個覆滅的曙光預兆的話，這部電影的原作也不可能影響如此深遠，因為它旨在追問一個問題：「到底美國夢是什麼？」萊昂納多迪卡普里奧飾演的主角蓋茨比無疑代表了那個時代最直接的精神訴求：我要不斷努力賺到更多的錢，獲得更高的地位，通過自己的努力，儘可能快得從一個nobody變成somebody。然後帶著自己擁有的一切去追回過去，追回所有當年自己拿不到的一切。自己豪宅里所有的舞會、盛宴、樂隊、美酒、喧囂，都是為了追回五年前在路易維爾失去的一切，不止是Daisy，還有所有在他看來自己失去的這五年的前程，那些甚至從未發生過的假定的五年幸福生活。時間對於執著的近乎偏執的蓋茨比來說，最好就能停滯了：這五年從來沒有發生過，他帶著自己的財富成就地位回到Daisy身邊，從五年之前重新開始一切，至於現在的Daisy和Tom已經有了一個女兒，蓋茨比甚至從來不在乎甚至不去想過該怎麼辦。他如此執迷於自己的過去不肯放手，以致於當尼克直覺一般地追問：「你不可能重複過去發生過的事情」（You can』 t repeat the past）時候，蓋茨比本能懷疑般的回答：「不可能重複過去？為什麼？當然可以！我會讓一切回到原本應該的樣子！她（Daisy）會看到的！」(Can』t repeat the past? Why of course you can! I』m going to fix everything just the way it was before. She』 ll see)。在他的世界裡，一切都是為了自己豪宅隔水相望Daisy住所晚上閃耀的綠光。

其實Daisy這種膚淺的優柔寡斷甚至不值得去多加置喙，因為她Tom都是這樣環境中成長起來的這樣的人。既便是Daisy本人，也不可能對自己的處境和Tom的外遇一無所知毫無覺察，她看著自己和Tom的女兒說「我很高興是個女兒，我希望她是個傻瓜。對一個女孩來說，世界上最好的結果就是變成一個美麗的小傻瓜」（I'm glad it's a girl. And I hope she'll be a fool — that's the best thing a girl can be in this world, a beautiful little fool.）。他那種對自己所擁有的一切物質財富理所當然的想法和物質的慾望使他在本質上和Tom並沒有區別。如尼克在蓋茨比死後對Tom和Daisy那種毫不在乎的冷漠的看法：「我無法原諒他或者喜歡他。但是他所做的一切，在他們自己看來都合情合理：一切都非常冷漠令人困惑。Tom和Daisy是冷漠的人，他們把所有事情都搞砸，然後退縮到到自己的財富和麻木不仁或者不管什麼使他們在一起的東西之中，留下爛攤子讓別人去收拾」。

諸如「蓋茨比愛上了一個bitch，然後他一輩子被毀了」這種說法也是很值得商榷的。蓋茨比這種如小馬哥一樣「我忍了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，我不是想證明白己了不起， 我是要告訴人家：我失去的東西我一定要拿回來」的堅忍宣誓畢竟動人，只是一個人若對所有自己經歷過的世事都不放手的話，不管蓋茨比後來的成就多麼偉大，若他的成功和自我實現都要通過翻開過去的傷疤挽回早已經不屬於他的Daisy來證明的話，那在他面前所註定的，就只能是一個死胡同。因為過去發生的事情真的就那麼無可置喙不容辯解地發生了，除了接受之外，唯一的選擇是遺忘。而蓋茨比的可悲之處則在於，這兩者他都做不到。

蓋茨比用盡所有努力造就了一個全新的自己實現了美國夢，他甚至親自給自己改了名字。他對Daisy的隱藏的含義是，他拒絕相信因為自己出身低微就註定無所成就。任何能夠讓自己獲得財富和成就的方法，哪怕是非法的，都在所不惜。蓋茨比的葬禮上，只有尼克、蓋茨比的父親和牧師等幾個人出現，幾乎所有人敬而遠之，生怕和這個靠販賣私酒和有組織犯罪起家的蓋茨比先生有什麼瓜葛，即便不久前他們都在蓋茨比的豪宅里飲酒作樂笙歌艷舞徹夜狂歡。人們讚頌財富和成就，卻毫無例外地面對後事避而遠之。蓋茨比的父親得知兒子的死訊後趕來為兒子送葬，在蓋茨比堂皇的豪宅中對尼克說，我為我兒子的成就感到驕傲。

回到最初的問題：「美國夢到底是什麼？」 老羅斯福總統1910年在巴黎發表了題為《共和國的公民》的演講，在文中他說：「重要的從不是那些在一旁指手畫腳的人，不是那些對別人的失敗評頭論足的人，更不是那些指責別人如何可以做的更好的人。榮耀屬於那些真正站在競技場裡打拼的人：他們滿面灰塵，浸透著汗漬和血跡；他們英勇無畏；他們一遍又一遍地犯錯跌倒，因為這路上一定伴隨著打擊，即便如此他們依然奮力向前做到了；他們理解自己執著和專注；他們獻身於崇高的事業；在最好的情況下，他們最終品嚐了偉大的勝利和成就；在最壞的情況下，即使他們失敗了，至少他們也很偉大地倒下，因為那些自始至終從不知道勝利或者失敗的冷漠和膽怯的靈魂遠遠不能與他們相提並論」。兩百多年來，一代代的移民來到這裡，就是為了擺脫過去的舊世界。路過紐約港的自由女神像旁，舊金山的金門大橋下，在洛杉磯的長灘港上，所有來到這裡在這裡生活的人們都相信不管自己出身如何貧寒卑賤，只要憑藉自己的勤勞奮鬥和不懈追求，總有一天我們總會得到我們覺得自己應該得到的一切：財富、地位、尊重、愛情。每個生活在這裡的人都像蓋茨比一樣，「信奉那盞綠燈，那個一年年離我們漸漸遠去的完美未來。我們從前抓不到他，不過不要緊：明天我們會跑得更快，手伸得更遠，總有那麼一個早上，我們奮力向前，逆水行舟，不斷地被推向過去」。

如小說第一章原文所說：「蓋茨比本人到最後其實安然無恙善始善終，只不過是那些曾經吞噬了蓋茨比的，在夢境醒來之後發覺的渾濁灰塵，讓我們暫時對人世間壯志未酬的悲哀和轉瞬即逝的歡愉失去了興趣」。（Gatsby turned out all right at the end; it is what preyed on Gatsby, what foul dust floated in the wake of his dreams that temporarily closed out my interest in the abortive sorrows and short-winded elations of men）。蓋茨比的確很偉大，非常了不起，只是，他原本應該格外小心地想清楚，自己心心念之日夜不倦努力不停追求的，到底是什麼。







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關於影片各個部份的Update

故事情節方面：

電影基本沿著小說的脈絡來的，很多細節也都表現了出來。刪除了很少的內容（比如蓋茨比最後雨中下葬只有他父親、尼克等人出現），但基本不影響觀影感受。身為原著黨表示，這個故事改編得不錯，沒有搞砸。電影整體前半部份節奏剪輯略亂。hotel衝突之後節奏就很舒服了。

演員方面：

小李正式晉陞男神，剛一出場，背景煙花齊鳴，他舉起酒杯衝著你微笑的鏡頭一出現，全場驚呼。男神啊！蜘蛛人Tobey Maguire演得很好，我和一同學都很喜歡。全片中唯一活下來的厚道人啊！Carey Mulligan演技不錯，要說問題麼，就是轉變得太快，可能中間部份對她描寫太好，最後冷漠走人的時候略顯突兀。原著小說這點處理得不錯。可能是電影篇幅有限吧。

原聲配樂：

做的太滿，Jay-Z很想用力去做好這個配樂，這個就像炒菜想把味道調好，但是配料下得太重了的感覺。前半部份應該著重表現得爵士配樂風格，基本只是通過小號來烘托的，莫名出現的Rap配樂和風格略微不搭，但是後半部份就比較好了，XX配樂的結尾曲一出，真的很虐心啊。

Baz Luhrmann的導演風格，

澳洲導演Baz Luhrmann這部作品還是有之前作品的影響，濃墨重彩，比如《紅磨坊》和《羅密歐與朱麗葉》：是對色彩佈景服裝下手特別狠的導演，影片很多地方都有musical的樣子。