呀小子陶菀得!

    我不是有病就是病得不輕。《少年菀得》連續看了4遍，居然也沒覺得噁心，居然還是看一遍笑一遍。
    電影的主人公是全班倒數第一的17歲高二學生陶菀得，由駝背父親和弱智民九叔在一個叫卡巴萊的酒館裡跳滑稽小丑舞賣藝撫養大，直到有一天酒館倒閉，父親和民九叔尋找生活出路（到其他地方賣藝）開始，菀得的生活開始發生變化。
    最顯著變化之一是他的拳頭，他有一對殺傷力很強的拳頭，這在影片開始3分鐘就讓觀眾見識到。多虧了樸素良好的家教，懂事的菀得才沒讓他的拳頭走向邪路。這拳頭在影片前24分鐘都代表著毋庸置疑的憤怒，觸動底層貧苦少年自尊的憤怒。41分鐘後，這拳頭獲得了新生，它不再代表對命運破罐破摔式的屈服，恰恰相反，它成為了積極對待貧困生活的意義和迎接嶄新人生的動力。當然，它還有附加作用，就是成為在心儀女生面前炫耀的資本。
    變化之二是鄰居老師東洙整天「欺負」自己帶來的困擾。怎麼辦，恨他恨得入骨，但他是老師又不能不尊敬，所以只能通過祈禱來達到精神上的慰藉。但明顯他還是個孩子，他祈禱上帝快點把老師殺了，但老師依舊死盯他，並把他的生活攪得一團糟。當然，他最後還真誤傷了老師。影片流暢的敘事有賴於菀得和老師的這條主線，其餘支線均通過這兩個人物之間的微妙關係有條不紊地展開，時而平行時而匯合交叉。東洙逼菀得送免費即食飯，菀得才會接觸教會，了解外國勞工，找回自己的菲律賓母親，才會偶然發現自由搏擊這項運動。東洙在課堂上刁難菀得，逼著菀得展現自己的魅力，思考人的尊嚴，才會引起全班第一名美女的注意，才會收穫愛情。東洙每天在屋塔房上對菀得喊話，才會和菀得父親熟絡起來，才會與捲毛粗口大叔及妹妹不打不相識。
    這兩個變化一步步引導著菀得不卑不亢地認知自己的生存環境和社會處境，面對和理解週遭人的幸與不幸。也正是這兩個變化讓菀得這個原本可憐得近乎完美的少年開始接近了所謂幸福的平衡，即生活和自我之間的平衡。
    不過，話說回來，現在的故事都這麼貪嗎？什麼都想說，什麼都想占。社會尖銳問題得說，家庭倫理得有，青春勵志得提，師生、體育、愛情不能少，最關鍵的這麼多元素還不能讓影片太沉悶，終極目標是大團圓喜劇。媽媽找回來了，一家人團聚，家裡終於有了女主人這個角色。自己的拳頭實力日漸增強，能參加比賽了。東洙老師的教會成為社區和外來勞工學習交流的園地。所以，103分鐘看得我這個飽啊，撐啊，歡樂啊。該有的都有了。
    人物設置很重要啊，越離經叛道越容易製造戲劇衝突。中年屌絲老師，少年莽撞學生，反差越大越有戲。不得不提一下幾位位演員，金允石是老戲骨，一個小動作小表情就足以將一個邋遢知識分子油子的那個賤樣表現得淋漓盡致。劉亞仁雖然是本色表演，但好在沒太誇張沒耍帥，所以把一個懵懂青春期少年詮釋得很到位。母親的表演可圈可點，人生所負載的不如意都濃縮在母親那拘謹的敬語和怯懦的肢體動作中。買鞋那段如此，和菀得索取擁抱那段亦如此。還忍不住讚一個人，就是那個滿嘴爆粗的捲毛大叔金尚浩，太可愛了有沒有？能把粗口爆得那麼憨態可掬是多麼見功力的一件事啊。本片最大的懸念在影片結尾才揭曉，原來他是個畫家，一個滿嘴爆粗的藝術家。
    鏡頭語言上，導演也很細心。可能為了避免流於日常性的紀實平行視域，在構圖方面偏向使用小仰角機位，尤其是在侷促狹小空間內的兩人關係三人關係中，配合一來一往的對話，舞台的誇張效果，喜感十足。而到多人關係時大多是小俯角機位，又有種冷眼旁觀的戲謔心態。全片還有幾處讓人印象深刻的慢鏡。菀得揍捲毛大叔，菀得第一次在擂台上被人打到傻笑，眾人在菀得家聚餐後跳舞，以及影片結尾菀得邊揮拳邊跑步。慢鏡配合節奏歡快的架子鼓鼓點或電子音樂，總能讓觀者體驗到一種確鑿無疑的極度的喜悅。