【公路片】既是初學編導的入門之技，也是中國編導的最高能力

1、學習編導，從公路片開始

這個結論，徐崢的導演處女作《泰囧》是非常好的證明——除了票房的巨大成功外，專家與百姓都不會說太差。而趙薇的導演處女作《致青春》不屬於公路片，時代、人物、情感，難度遠大於公路片，所以嚴肅的批評遠多於同情的讚揚。

公路片的特徵決定了創作更容易：

1）主角可以超級簡化：性格、心態、宗教、家庭、朋友，這些都可以忽略，主角可以簡化為有一個目的地的人。而《末路狂花Thelma & Louise 》，甚至連個目的地也沒有，她們就上路了。象《雨人》這種把情感作為核心的公路片，已屬於極品，很少很少。

2）配角可以完全隨意：所有的公路片，都會出現很多配角，從出發地開始，周圍的人，都可以出現之後就很快消失。他們的出現、消失完全由編導控制，《雨人》中負氣而走的女友，也會突然回來，編導的設計是讓她送出一吻。不僅如此，配色的性格與行為的怪異或常規，高尚或卑微，愛情或慾望，守法或破壞，也完全取決於編導——或者說，編導可以隨意地塑造這些人物，但觀眾卻很少認為「不合理」「不可能」，因為觀眾接受了公路延伸至世界的前提，而世界之大，無奇不有。

3）情節設計可以討巧：主角與路人出現了重大衝突，主角可以一走了之——從而，編導可以只負責製造矛盾，可以像《阿呆與阿瓜》中的肆意地罵、不高明地騙、不計後果地打架，還可以像《末路狂花》中很隨便地就動了武器。編導解決戲劇中矛盾衝突的能力，不亞於現實中的管理能力或政治手段，難度非常高。而公路片中，編導只需要讓主角溜之大吉——而觀眾並不會認為「不合情理」。

4）結構設計必然討巧：公路劇的一幕（Act)，基本就是一個地點，一件事——編導只需要有簡單的、入門級的能力，就可以完成一個Act，因為一部公路電影就是多個Act的簡單連接。複雜的電影，需要謹慎地處理Act之間的關聯，矛盾衝突的邏輯，情感變化的合理，而公路片並不需要。像《雨人》這樣的優秀影片，基本也沒有認真細緻地設計兩兄弟間感情的變化過程，似乎是：經過了一個個Act後，觀眾也認為「差不多」到火候了。

2、公路片是中國編導的能力極限

一直就有一種說法：中國小說史上從來沒有出現過長篇小說，中國的長篇只是「短篇連綴」。中國的電影，也存在同樣的問題。非常典型的是劉奮鬥的《愛情麻辣燙》、劉儀偉的《愛情呼叫轉移》。

再看被捧得非常高的《霸王別姬》《活著》——除了主角不算超級簡化外，完全符合公路片的另外3個「更容易」，配角、情節、結構的設計完全遵循公路片的模式，只是用時間軸作為公路。公路上解決矛盾的「溜之大吉」改用「搬家」「出走」或者人物「死了」來替代，而人物性格與關係的重大改變，可以用字幕「X年之後」或者一個又一個的黑屏——時間的公路，可以解決一切。

這種以時間軸作公路的影片，卻經常會受到中國「專業人士」的青睞，被吹捧為「史詩」——因為中國文化一直尊重歷史、供奉祖宗。在這種思維下，即使《白鹿原》連主角都超級簡化，完全符合上述4個特點，也會有人站出來裝腔作勢地呼喚「導演剪接版」。

《鬼子來了》似乎不像公路片，但是它的創造思路更低級：把一個很簡單的事件割裂，放在開頭與結尾，中間加上毫無關聯的人物、事件。就是羅伯特麥基譏諷的「三明治」：一個故事並不是一塊三明治，可以把激勵事件切成兩半，再在中間夾上一些生活片斷。《讓子彈飛》拼命使用這種卑劣的伎倆，游離的人物、無關的事件，比公路片還多。

馮小剛的《一九四二》，符合公路片的一般特徵，也用了「三明治」的辦法。馮小剛的其他電影，應該不算「短篇連裰」，因為根本就是短篇！編導不會解決矛盾衝突，《不見不散》《非誠勿擾》都是在打了字幕「X年之後」立即翻轉。他的賀歲片、婚戀片，有效的成份都只有20-30分鐘，只是一個小品。

 

所以，我們可以得出毫不誇張的結論：

能編導小品，就能編導公路片！

能編導公路片，就已經掌握了中國編導的最高技能！