新海誠的突圍

能夠進一步突破自己的人，其實是心境上有了些微情感的變化。
《秒速》出世那天，新海誠35歲。他在訪談的時候，沒有說明任何有關過往的情傷，只是很輕描淡寫地講述他在這部作品裡面想要描述的東西。速度有快有慢，也有方向，有兒時貴樹和明里之間的互向，有長大後貴樹和明里之間的同向，也有貴樹和水野之間的反向，速度的大小與方向形成了距離，從而合成了三部有關思念與愛的小短篇。
所以看《秒速》的時候，心是有慼慼然的，會為結局而憂心。就像一些本應該延續下去的美好，由於某種原因漸漸轉淡到最後消失的那種無跡可尋的哀愁。
新海誠應該也受過些被愛情折磨的痛苦，自己也非常喜愛讀村上春樹。距離感是村上作品的靈魂，新海誠早期作品《被包圍的世界》靈感源於《世界盡頭與冷酷仙境》，新作《言葉之庭》也跟《挪威的森林》有關，秋月和雪野在雨中庭院的時候，也有說」我們就像天鵝過了河一樣「，這些都是來自《挪威》的句子。
所以打從一開始，新海誠就將其自己所有作品主題定位為思念、孤獨、距離和愛，人世間一些美好與錯過。從《星之聲》以光年計的距離，到《雲之彼端》天空中的距離，再到《秒速》心與心之間的距離，氛圍如同李清照、納蘭容若等人的詩詞作，」纏綿清婉「，清新中蘊藏憂傷。
《秒速》之後，無論從《追逐繁星的孩子》，還是新作《言葉之庭》，可以看出新海誠作品一個變化，他希望能做出將重心放在」聯繫與交流"的作品，而不是一味的追求距離。
《追》這部科幻架空作品，其實已經露出苗頭，將一些美好的成果放進故事中。但是影片惡評如潮，因為嚴格來說，新海誠不是一個講故事的好手，甚至乎《秒速》和《言葉》也不是。他最好的故事是在《星之聲》，反正我覺得，他早期的這部片子，將所有講好故事的能力一次過全部用光了。《追》的失敗之處，在於新海誠對「冒險」這一主題的故事結構寫作失敗。描寫了一個宏大的世界觀，但是過快地推進劇情，沒有任何令觀眾回味的空間，就切換到下一幕，這不是新海誠典型的做法，這不是他的拿手好戲，他講故事的能力實在有待提高。但是《追》卻確立了一個以往作品沒有的主題，追逐失去的東西並為之奮鬥。所以你會看到，《追》儘管是以」失去「為主題，但是內容全都是積極向上的，如何追尋，如何冒險，如何看盡風景，距離在冒險的過程中逐步拉近。
新海誠的高明之處是把握作品的質感，確切來說知把握作品主題的質感。《秒速》裡面，對白不多，如何體現」距離「這個虛幻的東西？用櫻花飄落，用火車，用火箭，用一切實體來表現虛幻的主題，不遺餘力的描繪這些事物的畫面，配上天門的鋼琴，質感就出來了。所謂的質感，很大程度上會棄用重故事性的表達，而將人物與環境的意識感用輕故事、畫面與聲音強烈的表達出來，印象最深刻的，文字作品就是村上第一部作品《且聽風吟》，電影就是《一代宗師》（這部連故事都講得好，實在太厲害），以及這部《言葉之庭》。
直到《言葉之庭》，新海誠對質感的把握達到了前所未有的高峰。
質感要怎麼體現出來，分享一下第一幕：
陰天，新宿御苑內，雨淅淅瀝瀝地下。樹葉碰到水面，泛起漣漪。秋月走在湖中橋上，園外是一座高樓。秋月走到庭中，收傘，第一次遇到在喝啤酒吃巧克力的女主角，坐下，用鉛筆畫鞋（這鉛筆畫圖的聲音簡直一絕）。他打量女主角，看到茫然拿著啤酒的她望著湖面，感嘆道似曾相識。秋月用橡皮擦，手一滑掉到了女主角腳下，撿起，互相寒暄兩句。一陣沉默後，秋月問女主角我們是否見過，回答沒有。天空開始電閃雷鳴，雪野突然望到秋月衣服上的校徽，一陣驚訝轉為堅定，對秋月說：」也許真的見過。「出鋼琴音樂《A Rainy Morning》，出雷鳴，雪野接著用了一句短歌：」隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。」走出畫面，出片頭。
回到宿舍我就反覆地看這段，真心覺得妙不可言，很有古風的味道。這就是質感。
為了追求這種很難說得上來的東西，新海誠在新宿御苑住了很長一段時間，燒了很多錢，然後畫面就這樣出來了，文字方面，引用《萬葉集》的短歌配畫面堪稱一絕。音樂方面，棄用一直合作很久的天門，改用柏大輔，清澈簡單的鋼琴音，配上雨落樹葉的聲音，只能用漂亮來形容。
設定方面也很有意思，女主角雪野是一名古文教師，其吟誦的短歌，力求與「言葉」配合；男主角秋月是一名喜愛製鞋的學生，關於「製鞋」這一設定，新海誠在訪談中表示，選擇「製作鞋子」這個設定是因為這樣他就必需要觸摸她的腳，就像人與人之間，必須聯繫才能交流一樣。
最後說結局，《言葉之庭》的結局很正面向上，冬天來臨，雪野離開秋月到遠方教書，同樣產生了距離，但是有信，信上有祝福與期盼，秋月用自己的行動表明，我一定要追趕到你。這個跟以前的所有作品，都是邁出新的一步，同樣是距離，卻有」希望拉近「的願望。所以看《言葉之庭》時，真的覺得很溫暖。
期待新海誠不斷進步!!吃飯先。