一種平實的感人而非煽情

   《逆光飛翔》屬於那種很容易讓人看了喜歡上的電影。勵志、追夢都是這部電影的關鍵詞，還有台灣電影特有的小清新看得讓人相當溫暖和舒服。這部電影是導演張榮吉的第一部長片，他也憑藉此片獲得去年金馬獎最佳新導演。《逆光飛翔》的故事來自張榮吉自己的執導的一部紀錄片，裡面的主角就是失明的鋼琴學子黃裕翔。原本只是一部紀錄短片，但王家衛看過之後給張榮吉的意見是，可以有很多展開的空間把它拍成長片，於是王家衛也就成了這部台式小清新追夢電影的出品人。

    也正是因為這部電影從一部真實的紀錄片擴展而來，張榮吉也沒有選擇用專業演員來演，而是讓黃裕翔在電影裡本色演回自己，所以讓這部片才顯得那麼平實和自然。中法混血的張榕容來演喜歡跳舞的追夢女孩實在太美了，她的美就已經會讓很多觀眾不忍心給差評，她在裡面的表演同樣是自然流露不顯雕刻，因為過份地雕刻角色無疑會破壞她的天生麗質。

     《逆光飛翔》的開始，黃裕翔和小潔的故事是各自敘述，兩人儘管在大學入學時候的同一場景中出現，但並沒有發生交集。在我看來逆光飛翔既可以看作一個詞，也可以把它一分為二，分別代表著片中的裕翔和小潔的故事。失明的裕翔上大學音樂系開始新的校園生活，喜歡跳舞的小潔希望插上追夢的翅膀，最後參加舞蹈甄選，小潔讓自己的身體按著自己的方式飛翔一次。如果裕翔的故事代表著逆境的勵志，小潔的故事則代表著追夢和飛翔，兩個人的經歷加起來構成這部片的勵志和追夢的關鍵詞。

    《逆光飛翔》還有一種難能可貴的平實感人而非以煽情去催淚。故事的編排，場面調度還有配樂運用都沒有過份煽情甚至矯情，除了影片結尾音樂比賽裕翔和他的SM組合表演，李烈飾演的母親在台下看哭煽情了一下。對裕翔逆境張榮吉從一開始就沒有以一種需要同情的態度，也沒有著重刻畫裕翔面對和戰勝逆境的老生常談，而是把所有都做生活化的處理，無論裕祥本人還是家人都以一種積極平常心去面對生活。張榮吉在處理戲中的矛盾時候同樣也沒有要把矛盾激化，裕翔在戲裡的表現十分平靜和淡然，班上參加音樂比賽被同學疏離，裕翔只是很坦然地看待，說自己要和舍友參加社團表演，哪怕他真的因為這個事情不悅，導演處理這種不悅也不是用激烈的手法。

    影片對裕翔和小潔的兩人關係是建構和突出在夢想上互相支持，有人好奇裕翔有沒有小潔在一起，就像裕翔的妹妹三番四次問小潔：「你是不是我哥哥的女朋友啊？」對兩人的感情也許有，裕翔是喜歡聲音好聽的女生，結識到小潔也是因為他最早能聽出她的聲音，但顯然這並不是這部片的重點。另外裕翔的一班舍友，還有納豆客串的奶茶店老闆都給影片帶來很多歡樂喜劇的元素。