舞與曲︰《逆光飛翔》的微小世界

舞與曲︰《逆光飛翔》的微小世界

張榮吉的《逆光飛翔》在去年於台灣上映時，已甚獲好評，影評人尤其讚譽有加，及後獲得金馬獎國際影評人費比西獎，並代表台灣角逐2012年奧斯卡最佳外語片獎，很難想像，這不過是張榮吉首部劇情長片。第一部片已經有此成蹟，又是一位叫人期待的年青導演。

故事並不復雜，取材自盲人鋼琴家黃裕翔的故事，一邊講述盲人大學生黃裕翔（黃裕翔飾）的大學生活，一邊是小潔（張榕容飾）追尋跳舞夢想的故事；一方是在苦難中堅持自己音樂的路，求的是不讓人看見，一方是在否定中堅定自己跳舞的路，以求別人看見。在在都指向勵志，儼如鼓勵人面對逆境的通俗劇。


然而，這部電影出色之處並不是取材自真人真事，那份感染力也只是來自於正面向上的戲劇成份，而是在於導演鏡頭的細緻，與其運鏡的律動。那份細膩確實能把觀眾帶來各個角色的內心世界中。導演在整部電影中都運用手搖鏡頭，手攜攝影機近鏡拍攝人物的細部。例如當黃裕翔初到大學宿舍，鏡頭就隨著他的手觸摸宿舍的物品︰手的觸感是盲人與外部世界的交接點，而電影的鏡頭就是坐在黑房裏的觀眾與陌生角色的交接點。拍攝小潔跳舞的時候也是如此，旁白是跳舞老師一句句教授小潔以身體、呼吸和心跳感應律動和世界，而鏡頭則是近距離的拍著小潔手、腳和身體的移動，鏡頭彷彿就像是與角色共舞的幽靈。



影片極少運用中、遠鏡頭的，主要是用近鏡，但張榮吉的手搖近鏡，沒有帶來壓迫感，也沒有帶來不安感，反而是靜靜的迫近角色的內在世界。鏡頭的移動、小潔的舞姿和黃裕翔的琴音，三者有機地結合在一起，以致影像本身成為舞曲。這種細緻，正正是來自於角色對身體的認識︰黃裕翔的聽覺和觸覺；小潔身體的伸展和旋轉。他們把身體都張開，以別於其他人的方式從皮層體驗世界，這確實是很多現代人已經失去了體驗世界的維度。因此，張榮吉的鏡頭才得以這魔溫柔的，把觀眾引向他們並不慣用的感觀，並非慣常的觀賞模式。



就在導演鏡頭聚焦於微小的世界，把微小生命中的限制突顯出來。那種本來可以叫人灰心喪失的限制，在導演的手下沒有變成鼓勵和勉勵觀眾的途徑，沒有以此說出人跨過缺憾就可成功這種陳腐而廉價的教育意義，而是把限制放回電影的角色中，容讓限制照見角色的確認，自身的存在︰在限制中還極力去愛的，顯明那就是自我存在的方向。其實最後有沒有那場音樂表演和那場舞蹈甄選已經變得不重要了，重要的是他們那種「逆光飛翔」，並非誇父追日的徒勞，也不是伊卡洛斯蠟翼的輕浮，而是對生命感恩下的堅忍。當中沒有奇蹟，沒有神化，只有日常的細水長流

原文刊於《時代論壇》第1337期（2013年4月14日）。
作者︰譚以諾