夏日之味

       這個夏天被很多煩躁圍繞，動不動就感覺快要爆炸了。於是很需要《逆光飛翔》這樣的電影，讓我可以跳脫出來重新看陷在沮喪漩渦裡的自己，好的電影總是有這樣的能力。雖然《逆光飛翔》並沒有神作的光芒，但在國人審美的能力完全消失殆盡的當下，這樣一部恬淡的電影安安靜靜地上線下線，顯得那麼的驕傲，那麼的美。
       一直覺得台灣電影深受日影的影響，《逆光飛翔》亦然。那顏色柔和的天空和田地，那明媚的細節和光影，那對唯美和細節孜孜不倦的追求，都讓人忍不住想起那些被我們記住的日影里美好的夏天。然而，它作為代表台灣競爭奧斯卡的影片，自然也有著濃濃的台灣味。那小機車在街道里嫻熟穿梭時的安然，那軟軟的腔調里透著的禮貌，那勤勞細緻的花農對待一瓶花苗的尊重……，都讓人慶幸，原來那些被我們愚蠢踐踏著的情懷，在一個小島被認認真真地呵護著。
      《逆光飛翔》的故事說起來很簡單，從小看不見，但滿懷音樂才華的裕翔同學北上求學，其間遇上把夢想藏在很深處鬱鬱寡歡的小潔，他們因此遇見彼此而變得對自己更確定。這樣的故事總是會有美好的結局，但《逆光飛翔》貴在美好得明媚脫俗，甚至連那些小小的惆悵都清新可人。電影裡他們慢慢地跳一支舞，慢慢地欣賞一朵花，慢慢地感受自己的呼吸和心跳，慢慢地體會自己和世界的呼應，安安靜靜地享受著存在感。而這種平心靜氣的慢讓我們體會到一種很詩意的珍貴，滿是餘味。
       影片有種平易近人的美，這是作為出品人的王家衛的電影裡尋不到的。電影裡本色出演的舞蹈大師許芳宜彷彿一個心靈導師，帶領著故事裡的人和我們一起完成著靠近自己的修行。電影的步調始終是淡淡的，讓人很舒服。而電影的結尾雖然像極了《搖擺少女》，但還是讓人不自覺就眼眶濕濕的。這樣的電影像是輕輕的風，吹涼這個夏天的燥熱浮誇，留下本來安靜甜美的綠色。 看這樣的電影感覺像在讀詩，不同的心境有不同的理解，但那些簡潔的文字里流出的不可言說的共鳴感讓人驚艷。
       電影的音樂也是讓人驚喜的部份，清澈的鋼琴聲像是那些孤高的心靈，在堅守著生人勿近的距離感的同時總有種自得其樂的閒適在。當下很多電影總是很刻意地在文藝，卻總是掩飾不住濃厚的土氣和淺薄感，而《逆光飛翔》卻文藝得很自然而然。有些台詞並非刻意為之，卻透著濃濃的哲思，而那些光影柔和的畫面，隨意地截取一幅，就是日系雜誌里充滿負離子森林感十足的跨頁插畫。
       其實《逆光飛翔》還是有著濃重的日系風格，但它所以珍貴，源自我們對於台灣不可言說的情感。當我們看到自己文化里最可貴的東西並沒有在這個世界上消失，還是有著心酸的幸福感。
       當「小清新」和「文藝范兒」被非常膚淺地定義著的時候，《逆光飛翔》像是在為它們正名。它告訴我們在被世界囚禁的時候可以用怎樣的方式仰望星空。這是我們燃燒的方式，更是活著的態度。