《激戰》：充滿荷爾蒙的男性崛起啟示錄

文：OneMyRoad
　　今天有幸觀看了這一屆金爵獎的提名影片《激戰》，作為張家輝與林超賢自《證人》、《線人》、《逆警》（還未上映）之後的第四部影片，有了彭於晏、梅婷等演員的加盟，讓這部影片值得期待。
　　突破風格，題材創新
　　在林超賢導演的影片中，能看到強烈的寫實氣氛，以及對重型槍械的崇拜，同時，直面血腥殘酷，兼有對人性陰暗面的挖掘探討。
　　這一部影片與以往他的影片風格有著明顯的不同，在這一部《激戰》中，放棄警匪或槍戰路線的戲份，換為綜合格鬥，並且將更加成熟的敘事手段和影像風格融會貫通於激烈的MMA擂台之上。於是，赤身肉搏成為影片的看點之一。彭於晏與張家輝為了該片進行了高強度的肌肉訓練，從影片中，可以直觀地顯示出來，稜角分明的肌肉讓影片中男性的荷爾蒙爆棚。張家輝作為香港金像獎的影帝在演技方面毋庸置疑，在現場，我們強烈地感受到張家輝為人的謙遜與友善；對於彭於晏來說，與影帝的對手戲的壓力顯而易見，不過，觀影完畢，欣喜地看到兩人之間精彩的對手戲，彭於晏在氣場上一點也不輸張家輝。張家輝與彭於晏兩人在年齡上較有差距，導演將兩個角色設定為「師徒關係」，這其實明顯看出導演的用意：一方面，在影片中，張家輝是彭於晏的格鬥拳啟蒙師傅；另一方面，在表演方面，彭於晏也需要向張家輝學習很多。兩人之間的默契合作，讓這種亦師亦友的關係表現得淋漓盡致，亦使得影片中的主要戲份（兩人的對手戲）成為影片的核心線索之一，同時，這也是影片十分出彩的地方。有趣的是，導演很有新意地將兩人之間的師徒情朦朧得表現為「基情」，影片中，甚至出現了2次彭於晏強吻張家輝的橋段，充滿了激情，十分逗趣。
　　平行敘事，昇華情感
　　針對兩人之間內心世界的變化，導演將梅婷、李菲兒兩位女主角穿插於張、彭兩人之間，分兩條平行線所進行敘事。由於兩人的年齡差異，影片著重於各個人物細膩的情感，並針對各自的年齡及特點，分層次進行表現。梅婷在影片中表現突出，將一個被丈夫遺棄，孤身帶著一兒一女，自暴自棄後痛失兒子，崩潰後精神上出現問題的悲情女性角色演得入木三分，對於精神問題的角色揣摩上，梅婷的每一次爆發點都拿捏得恰到好處，與張家輝的對手戲居多，毫不遜色，甚至在她涉及的領域範圍內，她的表現都有突破與亮點。李菲兒，主要的對手戲對像是彭於晏，兩人之間出現的曖昧情愫，並沒有在影片中赤裸裸地表現出來，這也與前者張家輝與梅婷之間的情感糾葛相似，點到即止，不過份渲染。而最終，彭於晏與李菲兒的結局可以用一句話來概括：「有緣千里來相會」。導演將情感戲潛移默化地放置在充滿血腥暴力的打鬥戲之中，讓影片中的情感戲成為一種催化劑，直指人心，將人之間的情感層層遞進，不失溫情，可以看出，導演對每個人物的表演及動作方面進行了「重塑」。
　　華語電影大融合，跨越隔閡
　　另一個值得一提的地方便是香港與台灣、大陸三地影人的合作，而影片的地點主要地點設在澳門，可見其用意。影片中，彭於晏這一中國台灣人經常在影片中飈粵語，張家輝卻很不買帳，讓其說回國語；女演員方面，梅婷與李菲兒都是大陸演員，操著一口國語，張家輝為了消除隔閡，還極力說國語，梅婷的一方也不認同，讓其說回粵語。可以看出，三地影人之間達到了一種默契的認同，就算方言之間存在障礙，卻不妨礙演員之間的合作，而這種差異性甚至讓影片多了幾分幽默感。這也與林超賢導演以往的影片風格大為不同。另外，影片中的小女孩（梅婷的女兒）表現十分老練，與各大演員之間的對手戲出彩，其中，她與張家輝之後分別的一場戲，感人至深，成為影片的一個重要的催淚點。
　　製造話題，上乘之作
　　《激戰》在林超賢導演的掌控之下，故事真摯細膩感人，張家輝與彭於晏都有絕佳表現，動作戲更是令人驚嘆，每次的搏擊場面都讓人血脈噴張，其中彭於晏被擊敗後，張家輝重上搏擊台的轉折片段處理不多不少，符合邏輯，也不失影片所要傳達的主題——只要心裡覺得自己行，就一定可行，而對於當今社會富二代的兩種人物表現，通過彭於晏飾演的角色與王寶強客串的角色進行比較，讓這一充滿鬥志的精神主題使得影片昇華，將情感最終上升成高級的精神層面。總之，《激戰》是一部有血有肉、有笑有淚、不矯情做作、感人內斂的影片！作為金爵獎的參賽影片，不失水準，十分亮眼。
　　
　　另外，說句題外話，彭於晏的真人確實很帥！還有就是影片中的廣告植入，例如張家輝所穿的新百倫的鞋子、彭於晏身穿的LEE的牛仔褲……無傷大雅，這些對劇情也絲毫沒有影響，相比較之前某部耗資億元的大片明目張胆地大肆宣傳PICC、諾基亞，真是好上千萬倍。不過，兩部影片沒得可比性，只是題外話。
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