逆光飛翔，靠近夢想

暴雨後的夏日，走進影院，感受蜻蜓點水般柔和的音畫，在心裡盪起層層漣漪，一圈一圈，直到夢想張開雙翅。

走進影廳時，燈已暗，琴聲已起，螢幕上流動的是久違的溫暖和清新。

先天失明的裕翔，天生的鋼琴手，不想因獲得同情而拒絕參加任何比賽，一個人去台北念大學，離別的場景沒有誇張的淚水和糾纏不清的道別，裕翔放開妹妹的手鑽進車裡，那份平靜的不安里透著真切的惶恐和擔憂。首次離家的新鮮伴著陌生世人的疏遠，他小心翼翼地在未知的社會裡前行，遇見懷揣跳舞夢卻因母親放棄學業的小潔。一個溫暖，一個冷漠，本無交集的兩條平行線在失意的追夢路上意外相逢，相互鼓勵扶持。她成為他的眼睛，帶他去追逐海浪沙灘；他則成為她的「觀眾」，給她在黑暗中起舞的自信。因為不放棄，所以他依舊可以在燈光熄滅後繼續演奏，因為不放棄，所以她可以在無聲伴奏里舒展羽翅，即便是失敗，也要試過以後才明白過程的意義。

《逆光飛翔》是改編自真人真事的影片，盲人黃裕翔本色出演，他看不見鏡頭，看不見身邊的對手，也看不見自己的表演，一切都只能憑著感覺來。每當法國攝影師Dylan Doyle的鏡頭停在他不知所措的雙眼上，都像是一次冒險，坐進車子北上時的忐忑、同學忽然放開手時的徬徨、一個人過馬路時的顫慄，但只要聽到音樂，雙手觸摸琴鍵，那雙失神的眼睛就會立刻溢滿踏實的享受，讓人不自覺地閉上雙眼，跟隨他的指尖去聆聽內心的旋律，去追逐光芒的腳步。

視覺與聽覺的交替呈現貫穿影片始終。樸實細膩的鏡頭下流淌著婉轉清脆的琴聲，灑在裕翔和小潔身上的那束光就這樣不動聲色地緩緩淌進心裡，滋潤著每株迫於生活而擱淺乾涸的夢想嫩苗。

「閉上眼睛，跟你一起去感覺，在沒有光的世界裡踏出的每一步都需要很大的勇氣。如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在。」


這部片子很美好，充滿正能量，沒有遭受歧視的弱勢群體撥開烏雲見陽光的「經典」橋段，因此有人說它太理想化，太膩。的確，影片裡找不到惡人，唯一沾點邊的可能就是那個不耐煩、鬆開手、選了另一位鋼琴手參賽的男童鞋吧。菲說他的冷漠也是人之常情，不自覺的劃清界限和拉開距離其實更能讓裕翔體會到人情冷暖的「冷」，自力更生的願望也愈加強烈。當我們隱隱擔心著他的室友會不會是以嘲弄殘疾人為樂的「壞人」，編劇卻找來心寬體胖的善良胖紙一枚，取著貽笑大方的名字，開口竟然是跟初出道時的周董一樣屌屌的腔調。他自然地接替了裕翔媽媽的角色，領他上課，幫他克服困難，為他爭取展翅的機會。
光與影譜出的流暢畫面與指尖綻放的音符一氣呵成，盲人琴手與失落舞者的相互依偎深深淺淺地印在心裡，被影片結束時的突兀感瞬間拉回現實，才發現，原來我們都是逆著光飛行的孩子，任性地跟現實撕扯對決，頭破血流之後還是不計後果地勇往直前。背負著別人熾熱的希望朝著山頂爬去，即使被壓得喘不過氣來也不能停下，沒什麼好抱怨的，當初是誰拒絕隨波逐流，放棄本可安逸的生活，理應由那個人為他的固執買單。你我逆著光行走，在黑暗中左右碰壁，痛了就蜷縮在角落裡接受回憶的折磨，累了就躺在路中間淚流滿面，反正不會有人看到，只聽見迷茫在蔓延。最初的勇氣或許會在反覆挫折衷變得薄如蟬翼，彷彿再多走一步就要崩潰，何談支撐未來，遠方的夢想就在指縫中點滴溜走，好想緊緊抓住，卻餡進那攤填滿質疑的沼澤里無力自拔。多希望，能有雙手拉你一把，牽引你走出泥潭，然後告訴你「我就在你後面」。

喜歡這部片子帶給我純粹的感動，好幾次淚在眼眶邊徘徊最後卻不忍心流下來；好幾次，閉上眼睛，等待琴鍵開始舞動的一霎那，清晰地聽見夢想助跑、加速、起飛……