《秋日和》與《秋刀魚之味》的早期範本/一段孽緣的開始

1942年，《父親在世時》之後，小津來到中國加入侵華戰爭，工作為向井水中投毒。據悉，他在投毒工作中兢兢業業，一如擔任導演般勤勞務實。戰後回國，先後拍攝了《長屋紳士錄》、《風中的母雞》兩部反映戰後日本生活的悲苦劇。49年，《晚春》拍攝完成，這部風格輕鬆，確立後期風格的長片反映了少許戰後日本國民生活形態的變更：首先是衫村春子扮演的姑姑表達了對塗著口紅的新娘吃生魚片的不可理喻。隨後，老友造訪，在曾宮的房中分不清地理方位，體現出戰後日本的環境改造。個人認為，這是一段小津為自己拍攝的影像，以此抒發對逝去街景的追憶。黑澤明93年的《裊裊夕陽情》中，一個為老師祝壽的學生把自己途徑火車站名背誦一遍，此處的懷舊之情與小津異曲同工。
此片之所以成為小津代表作之一，是因其確立了後期多部電影的敘事風格——老父（老母）嫁女。作為《秋日和》與《秋刀魚之味》的早期範本，劇中多處出現雷同，成為影迷反覆比較的素材：為了女兒的出嫁，《晚春》中謊稱續絃的父親與《秋日和》中聲稱再嫁的母親如出一轍；兩部影片中，紀子（原節子）與文子（司葉子）各自的閨中密友也分別在朋友婚後擔任起了陪伴對方父母的責任；《晚春》中的父親在聽說自己中意的服部有了婚約後錯愕的面容，與《秋刀魚之味》中女兒失戀哭泣時父親的表情並無二致；在三部影片的末尾，原節子與司葉子、岩下志麻三人又有著同樣的和服婚紗妝扮。
據說，每個女孩的第一個戀人都是自己的父親，但如果這種感情隨著年齡一直延續下去，大概會出現如下兩種結果：1.死守父親，拒絕婚姻；2.結婚對像條件以父親的形象為標準。片中的紀子明顯屬於前者，注視父親時雙眼閃動著光芒，對父親的緋聞女友又嫉又恨。但父親對形勢錯誤估計，誤以為女兒的擇偶觀是以自己為標準，於是便有了「服部和父親一樣是個很不錯的男子」這麼往自己臉上貼金的一句。笠智眾在劇中也成為了小津的替代品。
《晚春》是小津與原節子的初次合作，從此兩人展開了一段孽緣，節子非他不嫁，小津眼中也是只有她和自己的母親，但迫於當時世俗壓力兩人孤獨終老。小津去世後，節子退出觀眾視野隱居鎌倉古宅。有人說《卡薩布蘭卡》中對英格麗•褒曼的用光極其考究，相信小津在片中對於節子的拍攝也獨具匠心，打光使作為被攝體的節子面部明亮柔和，一顰一笑都充滿了迷人的光彩。
原節子，原名會田昌江，1920年6月17日生於橫濱，日本四大女優之一。作為小津電影中「永遠的女兒」，曾先後與笠智眾、衫村春子、司葉子、岡田茉莉子、佐田啟二、山田五十鈴、加東大介等人合作。他們及這裡沒有提到的名字，一起締造了日本電影最輝煌的年代。在此，僅代表個人向以上作古之人，及走到人生邊緣之人致敬。   舉報