《天台愛情》：幸福得像過家家一樣

文/時漆

《天台愛情》毋庸置疑是一部徹徹底底的粉絲電影，但它絕不若《小時代》那樣樹大招風、夜郎自大，有幾把刷子，就統統都亮出來，即便或許是高中生水平都能寫出的劇本，也展現出一臉的不屑，毫不在乎。起碼這樣的創作姿態與理念，是值得肯定的，形形色色半路出家的導演們也別只顧著埋頭撈金，可以酌情參考一下。

從影片的綜合素質整體來審視，較處女作《不能說的秘密》，其水準是明顯下降的。雖然都是兩個爛俗到不堪入目的故事，但前者的敘事意境更為貼近觀眾的平凡生活，可以說，絕大多數人，更具體一點是台灣的觀眾，都或多或少自身經歷、耳濡目染過那些少男少女之間你來我往的情情愛愛，悸動與瘋狂並存，纏綿與糾結同在，最終的穿越設定，又將整個故事抹上一層濃濃的藝術氣息，不得不說，還是頗具韻味的。但到了《天台愛情》，他不僅架空了一個人文社會，而且在這其中發生的橋橋段段更是以一種極端幼稚的意淫來呈現。最大的感覺就像是在過家家，明知道眼前的這一切都虛幻到了孩童的級別，但看著裡面的人物樂不思蜀地浸淫其中，幸福像花兒一樣，也蠻欣慰舒心。

周杰倫此次的創作意圖非常明確，清楚的知曉自身擅長什麼，粉絲們痴迷什麼，於是便在通篇的兜售音樂。其故事性的弱環，直接使得音樂的契合度很是出彩，而人物的塑造及神韻，就同演技完全不掛鉤了。好在周杰倫的演技本身就聊勝於無，幾部電影下來，早已習慣了他那即使是得知天塌下來，馬上就要去西天取經的時候也純然若無其事的面癱神情。音樂的風格自然都是他一脈相承的，簡單的推進加稍稍的混剪，節奏感與整個的基調三下五除二就搭建而成。如果片長再能達到3小時，那就真是深得阿三電影的真傳了，歌迷們不妨就純當是一部加長版MV串燒。一系列的觸動啦，共鳴啦，激情啦云云，那還不是信手拈來的事情。而那些潛移默化的覺得這是部好電影的觀眾，在此我只想說，這真的是一部劇場版的MV，真的。

周杰倫給影片套上了一個「天台」的定義，這個出發點很有味道。天台本身就是現實存在且越來越稀有的邊緣化地域，更是一種難能可貴的人文底蘊，片中的黑輪也傻不拉唧的強調了四次天台人是文化素養很高的一個群體。看得出，周杰倫確實是下了苦功夫來營造鮮為人知的世界觀。但很顯然，他的努力都是杯水車薪，力沒有用到刀刃上。這裡我想拎出《72家租客》這個較為成功的例子，後者的現實感與代入感就濃烈得多得多，把一個群體塑造得栩栩如生，由起先的邊緣化到最終的觸手可及，情感的昇華就更加自然，更有人文韻味。《天台愛情》的短板在於，它的世界太過於架空了，色彩斑斕是能體現出美術班底的技藝，大量的歌舞是能體現出導演的掌控能力，娛樂功能大大增強的同時，卻是以犧牲現實感為代價。至於曾志偉飾演的波爺開的是藥店、服裝店、飯店，還是便利店，也都絲毫影響不了他最終開舞廳的節奏。此外，外景的搭設也太過於簡陋，一條街，兩塊招牌（舞廳、藥店），一個夜市，這便構成了整個加利利市的格局，而主打的天台看上去也就是在畫裡一般，很美，但不真實。電影不是舞台劇，要展現淳樸的民風，需要大量的生活細節來填充，畢竟若是都去模仿《安娜•卡列尼娜》《悲慘世界》，都將是多麼的單一無趣。話說回來，好處同樣也是顯而易見的——節約成本。

《天台愛情》低幼的故事在我看來，就像是「剽竊」了觀眾兒時的春夢。周杰倫飾演的男主角浪子膏，幾乎是被捧上了神壇，佔盡天時地利人和且不費吹灰之力，在大陸語境裡，這種人一般被叫作「天台區區委書記」。不遮羞的坦白，咱小學時想成為奧特曼，初中時想成為群架男，高中時想成為學霸，無一例外的動機都是夢中情人。唯一不同的是，周杰倫的夢想成真了，咱卻仍舊在孜孜不倦的意淫著。不過意淫的境界再怎麼高，也難以望《小時代》的項背。據說《小時代2》已定檔8月9日，好傢夥，原來這之前的鬧騰及票子都只是熱身而已，被包養的感覺，真好。郭敬明，年度第一小白臉，妥妥的。