光影奇蹟

豆娘居然將我的置頂影評拿下放到討論區了。
哎，重寫一篇置頂影評吧。

 Pacific Rim對於電影工業意味著什麼？
這跟日本動畫水平沒什麼關係。
不論這片子最終的口牌跟票房是多少，在電影製作技術方面都是一個奇蹟。
一句話來概括，電腦特技終於在光影上完成了對傳統攝影的超越。
光照師第一次超越了攝影師。

在pacific rim上映之前，無論你在歐美多頂尖的電腦特技工作室工作。都有一條金科玉律：CG的光照爛得不行，如果學光照，最好的老師是繪畫，其次的老師的攝影。

一直以來，電腦特技制的光影風格一直就被兩個人統冶著。一個是卡拉瓦喬。我們所說的所有史詩風格說白了就是抄卡拉瓦喬。誰抄得越好，誰就越史詩大氣。就是那種紅黑強色對比加大面積的黑影。可以這樣說，你看1000部戰爭史詩大片，有999部都是這種風格的。
如果是人物特寫，光照就抄倫布朗。三點布光加體積渲染散色。把人臉泡在體積光里。
1000部大片中的特寫，有999部都是這個抄這個。
可以說，在CG界沒有真正的光影大師，大家都是在抄。誰抄得越徹底，誰就越藝術水平越高。
再牛的天團，光影上也不敢越雷池一步。
老實的講，CG技術上的限制，這兩種光影效果是都打不出來的。
與是大家都是在拼合成，在後期調來調去。
與期說是燈光師打出來的，不如說是合成師畫出來的。
作出來的片子的特點就是，隨便什麼時候暫停，都跟油畫一樣。

多數製作團隊其實連光影設計運用的都少，只能做日光下的鏡頭。拿個球作環境光彩樣，再作個球諧分解。質感主要是靠位移帖圖跟畫材質。
於是我們可以說，電影是光影的藝術，但CG還只是貼圖的藝術。

但是pacific rim在這方面邁出了驚人的一步。
雖然靜態上是沒人能超越卡，倫宗師。
但是動態的電影，完全可以玩劇場的舞台光照，這完全是哪一個維度的擴展。
pacific rim場景放在香港雨夜。用霓虹燈跟海浪來打光。主光源的動態的怪獸。這種又黑又花又亮能開能關的光影風格完全是抄舞台光。

這方面cg的人不是沒想過，但是沒人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，別說質感，主流的CG夜景連機體倫廓都看不出來。
2 有材質能量不守恆的問題，一般的技術作雨景，作出來不是高反光，倒像小燈泡。
3 還有一堆視覺色彩控制的問題。簡單說，你拿自家單反去拍實景，也拍不出這種效果。不是特亮就是特黑。靜態的PS收拾一下，動態的完全是另一回事。

CG圈想玩舞台光想了十幾年了，終於被ILM玩出來了。

當然ILM把人，到渲染器到光照工具全換了。（都是挖spi的)
所以才敢玩近鏡頭的海浪跟雨水，光源帖臉放鏡頭前開關。
這一直以來都被認為是瘋狂。

pixar看了之後，就知道自家的renderman的市場地位不保。
嚇得從ILM挖了人，重寫的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告訴同行們，我能renderman還能對付舞台光照。



pacific rim 之前，cg是貼圖的藝術。
pacific rim 之後，cg 是光影的藝術。

這是全球電影製作行業苦等了十年的奇蹟。
從明年開始。好萊塢特效就要開始開玩光影了。


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愛電影也可以愛科學啊。

要是有人一大筆錢花不出去願意支持一下國產電影。
可以幫您把人跟技術都挖回中國啊拍富春2啊。