電影訊息
風起--Kaze tachinu

起风了/风起(台)/风起了(港)

7.8 / 98,940人    126分鐘

導演: 宮崎駿
編劇: 宮崎駿
演員: 庵野秀明 瀧本美織 風間杜夫 竹下景子
電影評論更多影評

KEREN

2013-07-26 06:26:16

老爺子的集大成之作

************這篇影評可能有雷************

這部片子是在聽到朋友的不太高的觀影評價後,去看的。所以當時期待並不算太大,多少有點兒遺憾我也打算照單全收了。但是,看後的結果卻是讓我相當饜足。關於畫面,拍攝手法等等就不打算說什麼了,僅就電影中一些記憶深刻的刻畫表達一下我的感受。(有劇透)

首先,關於地震的描寫。
日本無疑是世界上最多震的國家,地震帶來的災害和傷痛,這個民族是最了解不過了。他們今日對地震應對以及救災的經驗,毫不誇張地說都是建立在先人的血骨之上的。
中國近年來頻發的地震給我們帶來巨大的傷痛和損害的同時,也讓我們對地震有了真切的感受。

個人覺著,大的地震發生之後的餘震是更難忍受的,特別是如果當時的狀態已經是在避難,然後靜靜地感受餘震是一件很殘忍的事情。我們說頂天立地,地是立足之處,地都不穩固了,人的安全感瞬間消失。地震時特別容易感覺到人類的渺小,就如浮萍飄在海上一樣,人的恐慌和無措瞬間會充斥全身。

電影中對於地震央和餘震央人的狀態的表現以及音效的製造,我相信任何一個經歷過地震的人都會有很強烈的代入感,這種體驗通過動畫的形式傳達的如此真實是一件難能可貴的事情。


其次,關於戰爭。
先要明確一點,這部片子相當於一個人物傳記,描寫一個人的一生。那麼這個人曾經做過什麼需要被相對真實地在影片中再現。那麼作為主人公的堀越曾經設計過零號戰鬥機的事情必然是不可迴避的。與此同時,這個戰鬥機曾經出現在日本侵略東亞各國的戰場上必然會成為一個敏感的話題。
關於這一點,老爺子鋪了一條線,巧妙的處理了這一個問題並且明確表達了立場。

影片中多次出現關於日本的對手是誰,這樣的問題。開始的時候,回答是美國,然後回答里出現了中國等其他國家。影片沒有從正面描述戰爭,確是從側面透露了戰爭的進程,回答的變化;木箱裡報紙上印著的「上海事變」;旅館裡,和德國人對話中表現出的二人的逃避與無奈;以及影片最後零號戰鬥機的殘骸。

可以感覺到,老爺子是不想去正面描述戰爭的殘酷,但是又不得不在此問題上給出一個態度。所以,青年時代的堀越,在關於對手是誰這個問題猶豫的時候,最後讓他堅持下去的理由是:這是實現自己的夢想。
對!就是夢想!年輕的我們誰都有夢想,而實現這個夢想是我們奮鬥的動力。無論主人公當年是否真的只是為了夢想,畢竟他最後是設計出了零號。最為導演,如何合理的處理這一情節很重要。夢想這個解釋符合影片前段鋪墊的人物對飛機的痴迷,符合作為一個涉世未深的年輕人的需求,最重要的是,它避開了對戰爭的支持。
堀越最終設計出了零號戰鬥機,並且戰鬥機也飛上了戰場。電影結尾處,從殘骸中走出的堀越是茫然的,迷失的。自己堅持多年的夢想實現了,但是實現時確實悵然若失的,這種悵然若失是妻子的離去,是飛機性質的變化。有沒有對自己所做之事的後悔我不得而知,但是那種對戰爭的失望以及自己夢想的迷惑是躍然紙上的。

在評論中看到一些人對老爺子言及戰爭頗有微詞,我想說一句:戰爭真實地存在過,去講述戰爭並不是崇尚戰爭。相反,去審視戰爭,認知戰爭的殘酷以警示後人是非常必要的。

我們現在大部份人沒有經歷過戰爭或者死亡,動輒「XXX該死」或者「這種時候就該打過去」等等的語言暴力說得理直氣壯。

沒有什麼人是該打的,法治取代人治表明了我們如今不能以個人意志去給人判刑判罰甚至將此刑罰付諸實施。(到底目前有沒有真正意義上完全法治不做探討,但是就個人而言,我覺著這是必要的認知。)這種問題不光是國與國的問題,在人與人之間,我們當今看到的也是很多。我們不應該以個人意志實施對他人的裁決,譬如前段日子頗為轟動的愛國遊行中出現的打砸現象,譬如曾經的中國出現過的對人民敵人採取的種種措施,我認為都是相當典型的以個人(或者小群體)意志裁決他人。有點扯遠了。

此外,關於戰爭,和平年代的人沒有辦法想像戰爭時代的生活,那種殘酷和困苦我們可以看看伊拉克,可以看看索馬利亞,看看那邊的人現在生活的狀態。大概戰爭之類的話我們說起來就不再如此輕鬆了。


然後,關於音樂,想簡單說兩句。
單憑音樂和畫面顏色的稍加變化就能讓人明確的感受到國度轉變其實並不是很難實現。特別是相當有異域風情的音樂或者畫面。但是,當異域風情不突出的情況下,僅靠這兩點的變化就能迅速傳達出其中奧妙的,確是高超。關於這點,大家可以在電影中體會一番,在主人公前往德國之時。

主題曲在看預告的時候,聽著感觸並不深,當時覺著《翼をください》這首歌會很配這預告。但是看完影片之後,我的想法改變了,這選曲很合適。這並不是一個平鋪直敘的片子,它有它的婉轉和含蓄。特別是主人公的情感,深沉卻又克制。思及此處,這首主題曲就會慢慢聽出些味道來。沒有悔恨的人生沒有回味的餘地。想必這首歌會餘味悠長。


最後,關於愛情。
影片中的愛情,實際上並不是描述堀越本人和他妻子。而是描寫的《風立ちぬ》的作者堀辰雄的愛情故事。這是移接到堀越和他妻子身上,給這個故事更添了一份悽美。
愛情故事,我們看的太多感動了太多次。本片中的愛情故事的描寫並不記得有多巧妙,卻很質樸感人沒有過多渲染。雙方都想著對方念著對方真切的關懷著對方,在通訊並不發達的時代,分居兩地的人靠書信寄託著思念,見上一面卻又要匆匆離別。這種相思入骨的思念,這種設身處地的關懷,是愛情最基本的東西,卻也感人至深。
我們現在不怎麼能體會那種程度的相思,我們又太多的方法聯繫,手機上網視訊等等。看著片中的情節想到了這句:「玲瓏骰子安紅豆,入骨相思知不知。」相思既苦又美,既酸又甜。這種複雜的情緒,適合嘴嚼回味,在通訊發達的今天能看著電影體會一番也是很有趣的事情。


關於標題,「集大成之作」是我看完全片的整體感受,細看全片相信大家會有各自的感受。以上觀點僅是個人感受,願與大家共勉。

評論