條條大路通梁山（總覽全系列的水滸模式，順便還我靚妹）

   《玩命關頭6》很好看，好看在哪裡其實也沒什麼好說的，所有形容本片的辭藻都能逃不過慣用的老三樣。故事照例一般，動作場面接著火爆，場面也越做越大。單純的公路狂飆升級為全方位軍事向、高科技空地大戰，繼續四處亂撞，汽車零件漫天飛舞，轟鳴的馬達聲簡直是美妙的音樂，具體形容詞不便多說，去看好了，動作場面、詼諧的情節，立體的人物，肯定能滿足喜歡動作片的朋友。這裡主要先說下《玩命關頭》系列整體的故事體系。

     從任何方面來看，《玩命關頭》系列就像一本外國的《水滸傳》，從第一集到第六集，仔細琢磨不難發現其中的端倪。我想好萊塢的電影工作者肯定不會想把這個系列拍成「梁山好漢飆車」，從開始並沒有誰被「逼上梁山」，系列的出發點跟動機無關，只是這個系列的故事體系，與《水滸傳》不謀而合。

  《玩命關頭》，文迪塞爾起初只不過是個小手工業者，喜歡飆車，暗地裡幹點類似於「智取生辰綱」這類的不法勾當、保羅沃克是個打入敵人內部的警方人員，也喜歡飆車，與前者興趣相投，義字當頭，就像《水滸傳》里一幫英雄喜歡「舞槍弄棒、稱兄道弟」一樣，只不過這裡將舞槍弄棒換成了飆車。果不其然，結尾上演了一出「宋公私放晁天王」的好戲。

   第二集到第四集可以放到一起說，雖然這幾部電影質量參差，風格不同，但更像是《水滸傳》聚義之前每個人的獨立小傳。故事體系圍繞著文迪塞爾和保羅沃克雙核完成，情節中加入了幾位相關人物的故事，其中有官有民，有警有匪，但無論花樣多少，最後都因意氣相投、或有恩於自己而紛紛加入雙核的陣營。系列發展至此，就像《水滸傳》中各類人物未上梁山之前的情節，有的火爆有的悶騷，終究還是地方勢力，比如第四集就跟攻打祝家莊的格局差不多。

  《玩命關頭5》是整套系列的巔峰，為什麼這樣說？開場就是「劫法場」的故事，隨後各路英雄大聚義。好比《水滸傳》前70回中的「七星聚義」、「白龍廟英雄小聚義」甚至最後的「英雄排座次」。凡是涉及到聚義的內容是最好看，第五集在聚義的基礎上，又加入了各路英雄匯合後第一場戰鬥，格局也是前四集沒有達到的。從地方勢力上升為攻打州城府縣，與官府作對，加之聚義後各路英雄大顯神通，破壞力自然非同凡響。

  《玩命關頭6》的火爆程度不亞於第五集，故事格局更大，這裡的發展明顯是《水滸傳》招安後的故事。《水滸傳》受招安後故事格局相當大，從草寇升級為正規軍，梁山的對手也變成了與他們同等量級的勢力，也稱團隊VS團隊。

  金聖歎先生點評水滸，稱之為天下第一奇書，沒有什麼再能和《水滸傳》比肩的了。但金先生說得只是前70回內容，施耐庵所著，他認為後30回（百回本）是羅貫中狗尾續貂的作品。不可否認，後30回內容雖然上升到軍隊之間的戰爭層面，但人物傳奇色彩反倒不如前70短兵相接中來得有趣。

  《玩命關頭6》絕不是狗尾續貂，內容依舊如第五集那樣火爆，但稍遜傳奇色彩。受招安後故事味道就變了，有著「朝廷」支持，故事當然可以越做越大，專業設備和各類名車要什麼有什麼，他們的對手也是和他們以前同樣身份的飆車黨，好比方臘。本片可以看做是第五集的延續，與之不同的是沒有了當初首次聚義時的激動感覺，而且組員開始陣亡了。就像30回那樣，場面各種好看，氣勢宏大，比前幾集格局都大，但缺少了傳奇色彩，也就是前四集積累起來的人物鋪墊在第五集首次聚首時的那種興奮感。

  但你不會因為《水滸傳》後30回而否定其精彩，《玩命關頭6》依然是一部好片，由此可見，《水滸傳》之所以被稱之為奇書，拋開其中的內涵和思想性，這個故事體系也相當牛逼，幾個人物小格局開場，越做越大，越來越多的英雄上梁山，直到最後聚義，這是非常經典的模式。《玩命關頭》與之很像，整個系列如果從第一集一直看到現在，就能體會到這個模式的經典程度了。就像《七龍珠》和《幽游白書》，從開始就是幾個人小打小鬧，隨著故事的發展，世界觀越來越大，人也越聚越多，最後的大戰也更加激動人心。

  《玩命關頭7》會發生什麼呢？誰也不知道，但肯定不會如《水滸傳》結局那樣悲壯，最有可能的還是想5、6那樣，重新召集人馬再把「組團打怪」的模式再演繹一遍。場面一定會火爆，但效果肯定不如這兩集。所以說林諧彬是非常聰明的，第五集大獲成功後，第六集借了第五集的光，他又把前作的模式複製了一遍了，所謂「一鼓作氣再而衰三而竭」，他選擇了正確的時候退出，他明白，在複製一遍經典模式，哪怕又有傑森·斯坦森的加入，場面更火爆，也不會有如《玩命關頭5》那樣的經典感受了。

下面是吐槽部份，可以選擇無視。

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1、林諧彬遵循「團隊中只有一名女性」的設定，讓米歇爾·羅德里格茲入替，讓最亮眼的蓋亞加朵死亡。這個設定可以說很貼切，假如團隊有兩名女性角色的話，必定會發生角色重疊的危險，所以《玩命關頭5》中當蓋亞加朵加入團隊時，米婭這個角色自動退出了團隊。但蓋亞加朵沒了真的很掃興。


2、關于飛機跑道，有問題但不大。電影中最後的飛機是四引擎的安-124，並不是安-225。安-124的起飛距離是2520米，而一般提供型轟炸機和大型運輸機使用的特級機場是3200～4500米。電影最後大戰用了分鏡，表現一撥人的情節之後，又去展示另一波人的情節，其實他們的故事是同時發生的，但還是顯得長了一些。

3、說實話跑道很長的可以有，但追飛機則是沒有。一幫人開的軍用吉普，有點像路虎衛士，性能優越，但最高時速只有140km/h 。就算不是，軍吉普的時速也高不到哪兒。安-124在空載時起飛速度至少260km/h，所以攆飛機是不可能的事


4、坦克大戰異常爽快，很少有讓坦克在馬路上橫衝直撞的電影，《黃金眼》那是巔峰，這個也不賴。

5、幾段肉搏戲動感十足，運鏡和剪輯恰到好處，看上去很猛烈的樣子。華語很多功夫片都拍不出這種效果了，現在我們喜歡用慢鏡展示細節，這種做法讓格鬥戲大打折扣。

6、幾處對白也有意思，比如成康和泰瑞斯·吉布森那段對話，足可以遍入暴走漫畫了。

7、這個系列對光頭有格外偏愛，團隊裡頭髮越長死的越快，這集裡兩個長髮的組員全掛了，下集裡又多了個光頭傑森·斯坦森，照這樣下去，集齊七個禿子可以召喚神龍了。


8、彩蛋基本上用的是第三集的場面，只是在成康撞車後，多出了傑森·斯坦森，這樣一來，把整個系列全部聯繫起來。正確的時間線是：1——2——4——5——6——3——7。




後面一部份內容是全系列回顧，細數這個系列的故事發展，從競技路線到動作路線。

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     《玩命關頭》這個系列發展到第六集，基本上以及脫離了最初的航線，演變成一套自己獨有的特色招牌，這裡面有導演更迭的緣故，也有故事體系越來越偏的緣故。就像我們平時開會一樣，總喜歡「跑題」，但無論跑多遠，最後還能回來。《玩命關頭》就是這樣，別看劇情發展的多麼離譜，總也離不開兩個主題，就是電影片名中的兩個詞語。

   也許有人說我前面兩句都是廢話，其實可以仔細琢磨一下，在這套電影中，所有劇情也是圍繞著玩命關頭展開。飆車、飛馳，各種豪車之間的搏鬥，這是「速度」，代表著車；有了速度，並不代表著能有激情，也可能是車禍，被警察抄牌，而「激情」二字，則是代表了人，在飛馳的公路上無視交通燈與警察，為了突出激情，也有了犯罪，有了剷平罪犯的警察，這是「人與車」的故事該系列第一集的出發點。

   《玩命關頭》，這部當年沒有大明星的中等製作是2001年暑期的頭號黑馬，等看完影片後會發現，這匹黑馬實至名歸。香車跑車肌肉車數之不盡，美女36D以下的都不好意思露面，最吸引眼球的還是速度感極強的飆車場面，在饒舌歌手和電音天才BT（Brian Transeau）的電子樂配合下，風馳電掣，動感十足，這是一部乘坐著高檔跑車、懷抱靚妞駛向觀眾的電影。也定下了該系列不變的套路，賽車搭配警匪題材，競技與動作結合，兩位主角天各一方不同陣營，卻得惺惺相惜，人與車的故事充滿了速度，也不乏激情。

   《玩命關頭2》，換了導演也換了主演，只留下了保羅·沃克，故事幾乎是第一集的翻版。由於導演是喜歡拍黑人黑幫電影的約翰·辛格頓，因此該片展示了不少黑人文化，街頭特色更濃一些，而且融入了搞笑風格。所謂有得有失，速度感相對變少了，沒有以前那麼純粹和酣暢淋漓，但依舊是一部不錯的飆車電影，因為該片突出了飆車的危險，技術層面高了，在極端環境下更能體現出「激情」二字。因此該片速度降低，激情上升。

   《玩命關頭3》，正式換了現在的導演林諧彬。如果前兩集是「人與車」的故事，本片則只有「車」。導演肯定看過不少日系飆車電影和漫畫，包括《頭文字D》，電影的速度感沒的說，漂移技巧、在東京鬧市區橫衝直撞，這些被炫耀的淋漓盡致。電影特別突出的就是「漂移」，在以往動作片中，一旦涉及追車場面，必定有漂移鏡頭，任何過彎都算是漂移，但多如牛毛的動作電影裡的追車全是這種手段，本片只是將漂移作為一種買點被擴大化，通篇追求「炫技」，「速度」得到飛躍，但「激情」層面則很少了。本片不但主角全換，也沒有照此之前「警+匪」這樣離奇的搭檔步步緊逼的特色，人物刻畫也毫無亮點。

   三部曲可以說是一個坎。縱覽前三集，電影指向的是一種「亞文化」特色，街頭飆車和黑夜文化，穿著五顏六色的衛道士，香車美女，夜晚大鬧城市，能夠深受青年觀眾的喜愛。再套上一個警匪的分身，乍一看不合時宜，但整體故事和情節全部為亞文化服務，題材也侷限在小打小鬧的基礎上，最多是一群喜歡地下賽車的傢伙們暗中幹些不法之事謀取利益，與黑社會有瓜葛，主要精力還是以飆車為主，不乏競技的成份在裡面，就連正邪雙方PK也依靠飆車來完成。況且第三集票房不好，也與該系列一貫的風格大相逕庭，很多人以為這個系列到此為止了，沒想到第四集卻出現了。

   《玩命關頭4》，最大的貢獻有三點。首先本片召回兩位主角保羅沃克和文迪塞爾的觸底回歸對本片的貢獻極大，讓我們看到了在東京玩過家家般的胡鬧之後再次回歸飆車+警匪的原汁原味題材。其次導演林諧彬再次執導，雖然林在第三集脫離了整體故事體系，但他對動作場面的駕馭能力卻值得肯定。本片他在碰撞、翻車等場面上大做文章，直來直去、硬碰硬的原始版互拼手法，這樣一來，鏡頭簡單直接，少了一絲跑車翔馳的美感，多了一分暴力互飈的暢快。最後，電影的故事開始走出窮街陋巷，觸手伸向了國際恐怖份子、毒品大亨這樣的高級人物，也讓這個系列的故事特色得到了昇華。

   《玩命關頭4》是該系列的轉折點，而且從本片開始，單純的競技場面越來越少了，取而代之的是動作片正邪雙方的公路大戰，脫離了競技的束縛也讓暴力飛車變得更加肆無忌憚，「玩命關頭」得到更好的體現，原本第三集脫離了正常軌道，第四集似乎又回到了原初航線，卻沒有按照應有的路線前進，又找到柳暗花明的地方，走上了新的道路。

   《玩命關頭5》，就不必多說了，沿著第四集開闢的路線，從對抗大毒梟發展到直接對抗整座城市。主角的力量得到了壯大，把前幾集的主配角們來了一個大集合，二人組變成了一個團隊，本片這個集合犯罪的故事更像是《偷天換日》的模板。正所謂「舊瓶裝新酒」，團隊協作這樣的群戲在好萊塢最吃香了。這時前幾集的臥底保羅·沃克已經徹底入伙不幹警察了，為了保持系列一貫「警匪合作」的模式，岩石強森加入，讓新世紀兩大硬漢代言人首次聚首。因為在觀眾看來，「激情」除了主角們在飛馳賽道上的大膽壯舉之外，情義也尤為重要。而不同陣營「化敵為友，惺惺相惜」則是情義的最好體現。

   《玩命關頭5》更像是一個本系列作品的十週年紀念版，更奉獻了一場難以超越的都市狂飆戲份，本片與單純的賽車題材電影相比，撞毀的車輛更多，造成的破壞場面更為強大。所以說脫離競技路線的最大好處就是可以最大程度上展現暴力，回到動作片的路線上。



小弟《玩命關頭5》的影評：http://movie.douban.com/review/4948005/

《玩命關頭4》的影評：
http://movie.douban.com/review/1973865/