科幻中的史詩

       昨天終於看到了我期待已久的科幻巨片《環太平洋》，由於影片篇幅的原因背景設定交代的不時十分清晰，如果想充分了解電影還請到貼吧或者其他地方看看《環》完整的世界觀和機甲設定，由於本入水平有限在此就不詳細介紹了。
      其實對於這種劇情設定較弱著力突出特效的無腦電影來說，實在沒什麼可分析的，但是對於此片的特效和觀影體驗來說，我還是要大聲的說一個「贊」！！！
      如果說當年《變形金剛》中擎天柱變身的那一刻預示著好萊塢電影特效進入全新的時代，那麼這次《環太平洋》中的香港雨夜之戰則是代表著電影特效正式進階到光影革新時代，以往的好萊塢大片尤其是涉及到黑夜機甲特效的時候，多半會選擇一帶而過甚至忽略，因為動態的黑夜光影特效難度較大，任何製作團隊都不敢越雷池一步，但是如今《環太平洋》卻敢為人所不敢為，突破了動態光影特效的瓶頸，用香港之戰中絢麗多彩的霓虹燈、變化莫測的海浪波紋與雨夜之下的機甲完美集合，為世人展現了一步科幻史詩巨作，當「流浪者」穿梭在色彩斑斕的香港街道時，便已經預示著今後將是光影特效的天下了。關於光影的革新本人實在是外行如果感興趣的話可以參考豆瓣大神「高斯控」關於《環太平洋》特效的深入全面的解析。
       不算帥氣華麗的機甲可能會令各路機甲控有些失望，但是在我看來，這種機甲設定比較接地氣，對於一個就是來看機甲打怪獸的人說，足矣。影片中大氣磅礴的配樂加上令人咂舌的戰鬥場面，讓我的腎上腺素時刻都在沸騰。相比之下「賣拷貝」的《變形金剛》系列此時有些黯淡無光，或許《變4》可以借鑑一下《環》的特效團隊了。
總之作為一部強調特效的科幻電影來說，《環》對你來說，值得擁有！
       當然此部電影也繼承了科幻特效電影一貫具有的弱劇情和硬傷，但是導演在前半部份略微拖沓的情節中，還是嘗試去交代主要人物的性格特徵和心理背景，可以說還是比較有誠意的，但是我們還是要列舉一些吐槽點
第一：日本妹子不夠漂亮，相比成年時期我更喜歡女主角小時候比較kawaii的小女孩。前半部份略有拖沓的情節中，女主角屢次「偷窺」男主以及結合欲罷而不能的表情，使得像我們這些深受霓虹國發達愛情動作片電影工業其害的屌絲們有些齣戲從而浮想聯翩…
第二：各種奇怪的翻譯，在此我就不一一列舉了，豆瓣和貼吧上都有。
第三：中國機甲「小紅」過於醬油，雖然電影中稱他為最偉大的機器人，可是除了展現了個空翻我基本沒看出來四代機「小紅」的過人之處，也許是篇幅時間的限制，導演只能著重展示主角」流浪者」，其他機甲只是來打個醬油。
第四：結局過於簡單，或許是香港之戰太過精彩了，使得結局顯得黯然失色，我個人覺得如果經費和時間允許，導演完全可以讓「小紅」和「大煙囪」在香港之戰好好發揮一下，結局再讓美國人單獨拯救世界。
第五：正如我哥們所說，本來電影裡怪獸的體液應該有毒和強腐蝕性的，為什麼打完之後，現場的工作人員可以各種徒手工作收拾殘骸和怪獸的屍體，那種強腐蝕性估計防化服應該沒什麼用，而那兩個geek基友科學家更只是帶個手套…
第六：影片中的機甲均在6000噸以上，居然用機架CH—53e」超級種馬」直升機就可以拖走，據我所知「超級重嗎」載重不過15噸，起碼要至少400架以上才能拎得動機甲（作為業餘軍迷可能對直升機機型判斷有誤，不過即使是最大的米26載重也不過20噸還得需要300架以上）
第七：觀影后哥們提醒到我，機甲都墜入蟲洞甚至異次元外太空了怎麼總部還是可以檢測到機甲的任何動態…沒有電磁干擾和傳輸距離限制嗎？？？
第八：香港之戰的輪船真結實，機甲那麼掄它爆削怪獸都沒折…早知道就讓這家輪船製造廠修「瑪利亞」之牆就好，這樣即使是鎧之巨人也白扯（似乎我有點兒穿越了）。
最後：毛子再次被美國佬黑出翔，先是醜的不能再醜的「大煙囪」機甲設定，緊接著戰鬥時胸部還會有四個氣蓋會不時打開和關閉，打起仗來好像帶著魚鰓並且只會掄拳頭的大猩猩（不愧是戰鬥的種族）在此美利堅充分誇張的展示了毛子的「黑科技」實力，最後「大煙囪」先是被「顏射」（如果那個大煙囪也叫做臉的話），最後被兩隻怪獸各種「輪姦」肢解（似乎是被打得最慘的一個）。
估計還有更多吐槽點，我就不一一列舉了。不過作為一部主打特效的電影，以上的硬傷完全不足以對我的觀影體驗造成任何的妨礙，對於像我這種追求特效的人來說，《環太平洋》是一部絕對不可多得的視聽盛宴！！！
關於導演
       我個人覺得《環太平洋》的雨夜打鬥其實並不是影片刻意要突出其在光影特效上的重大突破，因為這不僅要大大增加成本，還會落得費力不討好的下場，這種「黑夜」設定完全是因為本片導演獨特的「暗黑」情節。本片的導演吉爾莫•德爾•托羅，大家可能並不熟悉這個名字，可是說到他的作品估計沒有幾個沒聽說過：《刀鋒戰士2》、《地獄男爵》、《潘神的迷宮》等等，從上述作品中我們可以看出托羅導演是一個十分富有創造力和想像力的導演，他善於利用和創造奇特的異次元世界觀設定來為自己的電影作背景，並且特別喜愛通過「黑暗」來向觀眾展示電影的精髓。其實托羅這種「暗黑」愛好從他的第一部好萊塢電影《變種DNA》開始就一直貫穿他的電影作品之中，《變種DNA》中的黑暗下水道和「人面」大蟑螂；《刀鋒戰士2》中充斥的各種黑夜打鬥；《潘神的迷宮》中小女孩在黑夜中的無盡冒險；《地獄男爵》則更不用說幾乎全部場景都在黑夜或者墳墓中。這正是導演的「暗黑」特質促成了本片在光影上的革新。除了「黑夜」，我們同樣發現這種異次元世界觀設定的一脈相承，《環》中的「Anteverse」外太空星球和《地獄男爵》中的撒旦地獄以及《潘神的迷宮》中的冥界似乎有著諸多的相似點，就連《環》中長相酷似昆仲的外星人「Precursors」似乎也和《潘神的迷宮》中的潘神有幾分神似，至於kaiju類昆蟲的多足設定我全當作是導演歷來的惡趣味，這點從《變種DNA》的人面大蟑螂就可以看出，導演獨特的口味。