一談《環太平洋》

 在正文開始之前，先操聊城魯信影城的十八代祖宗。這個電影院真的非常奇葩，燈不夠亮，掐卡司這些就不說了，他們的片源也是很奇葩的，似乎是在原畫幅上切下中間那一塊放映的，導致最下邊看不到字幕，最上邊看不到頭頂，很多近景人都只有半個腦袋，而這個電影很湊巧的全部都是給巨型機甲的仰拍，導致最後。。。。哥連這些機甲的臉什麼樣都沒有印象。這種嚴重破壞片源構圖，資訊量，畫質來糊弄觀眾的行為真的是太噁心了。這種情況哥一共遇到三次，一次是看《復聯》，一次是看《黑衣人3》，一次就是看這個《環太平洋》。這絕對是哥最後一次去這家影院了，建議大家也不要去。

    其次要操賈翻譯三十六代祖宗。為什麼這個片要碰上她老人家。「天馬流星拳」是什麼意思？專治賈翻譯的大腦炎？

    賈翻譯還有一個自作聰明的地方，一般人可能很難看出來，她翻譯成「讓我們證明啟示錄的末日預言師錯的」！這就錯了。「啟示錄」這個詞已經泛指末世毀滅了，像《我是傳奇》、《雲圖》的最後一個故事，都可以被稱為「後啟示錄」電影。

    那就先從「後啟示錄」說起吧。這樣的科幻片秉承著一種和科技樂觀主義者完全相反的美學風格。諸如《遺落戰境》，《星際迷航12》這樣的片子，其設定必然是乾淨，整潔，酷炫的，而後啟示錄片則必然是髒亂差。《環太平洋》對機甲和城市設計的極力做舊，做破，做髒很好的表現了後啟示錄的風格，再加上無處不在的煙霧，陰雲，海浪，彷彿上古邪神克蘇魯終於降臨人間一樣，這個調調真的是戳中了哥的high點了。

    注意兩個概念，一個是「蒸汽朋克」。和科技樂觀主義創造的那種全身360度無縫流暢，或者模擬人類的機器人不同，《環太平洋》的機甲突出了一種「機器感」，而前者則極力「去機器感」。《環太平洋》的機器總是把關節，驅動核心，齒輪轉動這些元素著重把握，稜角分明的，帶有明顯現代機器（大概武器迷可以單從各國機甲的特徵就能判斷出誰是哪一國的）印記的機甲戰士，又一次戳中了哥的high點。

    一個是「銀翼殺手」。香港這個城市其實是把「銀翼殺手」的美學風格做到了極致，雨夜裡充滿中國風情的城市，熱鬧，凌亂而神秘，隨處可見的冷色調，寫滿漢字的霓虹燈招牌，這個夢在《銀翼殺手》里做過，在《攻殼機動隊》里做過，在新版《全面回憶》里也做過，現在輪到《環太平洋》了。

    至於中國人大發怪獸財，用怪獸噁心的肢體做營養品這樣的橋段，有沒有讓你想到柯南伯格的《感官遊戲》？

    從這裡我們看到這部電影的聰明之處。雨景，夜景，即表現了一種後啟示錄時代的整體美學風格，其實也是一種壓低成本，藏拙的手段。任何設計上的不足，都可以通過陰影，煙霧等處理來變得不那麼明顯。我猜是出於這個原因，而不是豆瓣首頁所謂的「玩打光」。

    這也是為什麼很多人認為「像eva」的原因。因為eva第一場戰鬥就是夜戰，那個在黑暗中因為螢光塗料，眼睛等光芒而被塑形的巨大人形兵器形像是如此深的印入我們的記憶里。

    還有一些聰明之處體現在劇情的設計上。很多人認為本片視覺效果滿分，劇情不咋。那是因為他們不了解，這種性質的片子需要什麼樣的劇情。首先，不要喧賓奪主，畢竟巨型機甲和怪獸才是本片的主角；其次，要努力烘托出動機，因為機甲距離我們太過遙遠，我們畢竟還是更關心人的命運；最後，要與本片的世界觀相契合。

    現在你就知道這個「神經連接」是多麼重要的設定了。是的，它並不新奇，然而它真的是太有用了。

    首先，神經連接意味著你要有強大的意志力來控制自己的思想，其次，神經連接意味著你要分享你和同伴的記憶。這樣本片的「心路歷程」如何塑造就一目瞭然的，首先是一個戰勝自我的過程，其次是一個和同伴互相探索，互相交流，最後互相認可的過程，處理了人與人之間的關係，也處理了人和自己的關係，當然別忘了你是為了打怪獸，最後連人與外界的關係都處理了，這個設定就圓滿了。

    然後我們還可以更進一層嗎？是的可以。既然人可以和人連接，那麼人就不可以和怪獸連接了？這個設定太牛了，一旦這個設定出來，很多其他設定也會跟著出來。你看，我們只有和捕獲了的怪獸連接，那麼獲得的資訊就太少了，既然如此，乾脆設定怪獸具有「蟲巢意識」。既然交流時雙向的，並且這種交流可以是人類和怪獸的女王的交流，那麼怪獸便可以窺探到人類的弱點，針對人類的弱點首先把高富帥機甲幹掉，然後屌絲機甲臨危受命，反敗為勝的橋段也可以鋪展開來了。既然通過連接窺探怪獸的奧秘如此重要，那麼千方百計獲得尚未死亡的怪獸大腦就是必須的，這也就直接帶入了本片當中最牛逼，最奇觀的一幕，人類切入怪獸山一般偉岸的殘骸中探索。

    你看，說道最後還是導演的一個怪獸夢。然後他畫了好萊塢超a級製作的錢來圓這個夢。不是所有的夢都可以和任何人分享，但是對於我來說，它顯然是太牛太牛的一個夢了。

    最後談一下主題，怪獸電影需要主題本來就是很扯的一件事情。片中有句台詞，外星人早就想要佔領地球，但是地球的環境不適合他們居住，一直等到幾億年之後的現代社會，由於空氣污染和生態破壞，地球的環境已經適合他們居住了，所以他們捲土重來。。。這個設定一出現，笑場就是不可避免的。

    然而其實怪獸電影都是有主題的。《哥斯拉》的出現是由於日本對核的恐懼，在好萊塢翻拍的版本中，乾脆直接給定哥斯拉就是蜥蜴受到法國核試驗輻射而變異形成的。註明的社會主義cult片《平壤怪獸》，顯然用這種極端的方式表現了——階級鬥爭。。。

    《環太平洋》的主題就是機甲、機甲、機甲，以及怪獸、怪獸、怪獸。我甚至希望把《潘神的迷宮》主題也只概括為怪獸。

    不過電影中一個蠻有意思的設定，由於「獵手計劃」被宣告失敗，人們開始退出海岸線，築造高牆以求自保。這個有點像《三體3》裡面的黑域計劃。但是劉慈欣有一個主題，這個主題是，把自己封閉起來是沒有前途的，人類的未來在整個宇宙，必須衝出去，不顧一切的衝出去。

    築牆只能延緩恐懼的到來，而它的成本則太大太大，看過《進擊的巨人》的孩子都會同意。

    最後引用《克蘇魯的呼喚》作為本文的結尾：

    「它應該是被困在了它在海底的，黑暗的無底洞裡了，否則此刻的世界將充滿驚恐與瘋狂的尖叫聲。誰知道以後會怎麼樣呢？升起來的會沉下去，沉下去的會再升起來。令人厭惡的東西在深淵中等待、幻想，衰敗遍佈於人類動盪不安的都市中。那一刻終會到來——但我不應該去想，也不能去想！」