楊家七子：七種死法解構電影背後的藝術

《楊家七子：七種死法解構電影背後的藝術》
                                 ——觀電影《忠烈楊家將》有感
　　
　　昨晚，2013年8月5日星期一，時至深夜23點13分，我終於看完了由於仁泰執導的《忠烈楊家將》這部電影。它給我的第一印像當屬，神級的帥哥型男大組合，越看越沸騰。所以這部電影絕對適合熱血男女觀看，男的可以在這部電影裡暢想自己的英雄夢，女的可以在這部電影裡一親再親型男帥哥的芳澤······各取所需，實在不能不說這部電影應屬精品。
　　說完了客套話，那麼接下來我們說些實在的。在我看來，它算是中國近年來少有的好電影，特別相對於古裝戰爭片的電影市場這一塊來看的話。而能與其媲美的，也就只有近幾年的吳宇森的那部《赤壁》。
　　在《忠烈楊家將》這部電影裡，可觀可取的地方頗多，而最值得我讚頌的——應該是宏觀場面的調控、唯美場景的拿捏以及古色古香的中國韻味。
　　比如在金沙灘對戰的場面里，觀看的人完全能夠感受到千軍萬馬的大氣以及周圍環境的壓抑氣氛，在我看來很大努力得益於特技效果的使用。
　　另外，在唯美場景的把握度上，於仁泰導演相當表現出一種閒看庭前花開花落的浪漫情懷。試看，在設計每一個兄弟不同的死法這個問題上，導演完全表現出一種藝術者應有的姿勢，讓觀眾沉湎在一場情與景相遇的淚潮之中。待會，我會深入探究這個問題。
　　接下來就是古色古香的中國韻味，很多古裝電影都遭過不少網友的吐糟，主要原因在於私自篡改了由古自今的文化內涵，比如華仔主演的《見龍卸甲》就是其一。在此我先不論編劇、導演的創意如何如何，我只想說明一個道理：一個文化能夠從古代流傳到今天都恆久不變，就肯定有它存在的意義。所以我在看《忠烈楊家將》的時候，我看見了很濃厚的忠君愛國思想，我看見了很深厚的兄弟情義，我看見了電影之外的中國古文化沉澱其中······
　　當然，《忠烈楊家將》的優點還有很多很多，但在此我就不一 一多敘了，現在回到我今晚的主題——用死別來詮釋兄弟的情義，用後現代手法來表現唯美的浪漫。
　　所以，接下來我跟大家一起探究的是，楊家七子的悲壯結局——怎麼個「死」法。
　　

　　大哥楊延平（鄭伊健飾）：No2死！死得最悲壯！

　　可以說，鄭伊健飾演了楊延平的角色是最合適不過的。因為如果你是「伊粉」的話，我相信我們每一個人都不會忘記他七八十年代所引領過的古惑仔電影潮流——陳浩南系列。因為我們都曾有過陳浩南一樣熱血的青春。所以在電影《忠烈楊家將》里，「打死不離親兄弟」的豪氣猶存，「一夫當關，萬夫莫開」的霸氣不減當年······但最為我欣賞並不是這些，而是那顆經歷了熱血青春的風風雨雨後的淡定與成熟的心。不錯，一顆淡定與成熟的心。
　　從鄭伊健飾演陳浩南系列的古惑仔電影角色中所展現出來的那種狂妄不羈，到後來《九龍冰室》、《天行者》的回歸，再到今時今日的《忠烈楊家將》，我幾乎看到了一個男人的蛻變，一個從衝動向穩重過渡的成熟男人的蛻變。
　　所以在這一次的《忠烈楊家將》中擔任大哥楊延平的角色，舍鄭伊健之外還有誰有這樣氣場能夠Hold得住呢？
　　所以在把守峽谷第一關的時候，甚至事先在獲知「七子去六子回」的預言底下，他依舊義無反顧地橫在了所有弟弟的面前。在那時，他就是一座山；在那時，他就是天；在那時，他就是地······他要用他的脊樑來拯救親情的可貴。在這裡，我分明看到了經典影片《拯救大兵瑞恩》的影子······
　　可惜的是，最後他還是倒下了，倒在了屍橫遍野的血泊里。但我知道，我永遠地知道，他並沒有倒下，因為他用他的尊嚴支起了一個字，這個字的學名為——家。
　　

　　二哥楊延定(於波飾)：No3死！死得最窩囊！
 
　　在楊家七子裡面，最令我感到遺憾與可惜的，則是於波飾演的二哥楊延定。因為從頭到尾，導演給予他發展的空間並不大，所以在二哥註定一死的結局上，我幾乎大罵出口：如此英雄，竟落得被馬蹄踐踏的下場。那種情形，簡直慘不忍睹。
　　然而，我也深深喜歡上這個人物，喜歡他魯莽、衝動背後所營造出來《水滸傳》中英雄豪傑的氣氛，喜歡他「不能同年同月同日生，但願同年同月同日死」的那種慷慨赴義······在這裡，我看到了兩千年前的一位刺客，我聽見了那位刺客臨走前所吟誦的那首詩歌——「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」。
　　「明知山有虎，偏向虎山行」，那叫勇敢。
　　所以儘管在二哥的最後，導演設定得很窩囊，但在我看來，一點也不窩囊，因為我看見了一種情義——生死與共。
　　

　　三弟楊延安(周渝民飾)：No5死！死得最冤枉！

　　影片的開始，我對於三弟楊延安這個角色相當陌生。他給我的第一感覺就是：這個演員什麼時候突變出來的啊？怎麼一點印象都沒有啊？
　　等到我查百度的時候才驀然發現，驚呆了：他居然是我心目中的男神，《流星花園》中的F4花澤類。看到他在《忠烈楊家將》中造型的時候，開始我還有點不相信，於是又去查看了仔仔的個人百度之後我才確定無疑。完了之後，我沉默了幾分鐘，然後再次大罵出口，狂噴於仁泰導演：好端端的一個花美男，就這樣被糟蹋了。
　　口乾之後，也覺得吐槽差不多了，我才慢慢地冷靜下來。接著，我試著慢慢揣摩三弟楊延安這個角色：原來導演設製出這麼一個滄桑的造型是有他另一番涵義的。因為三弟這個角色從頭到尾都是一個很淡定、很沉默的人，所以他擅長的並不是大開大合的刀與槍，而是蓄勢待發的弓箭。
　　所以在三弟的結局裡，我欣賞了一次古代與現代交融的唯美表現手法：在寂寥無人的草原上，兩國神級的弓箭手相遇了。於是，在影片中他們用的是弓箭，但我卻看到了左輪手槍的另類內涵。特別特別值得一提的是，你知道三弟最後一箭是怎麼發出的嗎？我來告訴你吧，那時候三弟的手上只剩下最後一支箭了，而敵方神箭手的手上還有很多箭，所以在這個情況底下，導演充分運用了吳宇森式的暴力美學，三弟一箭射出，然後一個轉身故意中敵方的箭，緊接著一手拔出，再來一個滾爬翻身，如此一來，就來到了敵手的面前，恰好手中的弓箭正對著敵人的臉蛋。於是乎，一聲嚎叫之外，箭出人亡。
　　終於，報了老爸的一箭之仇（前提提要，他老爸之所以受傷，很大程度歸功於這位遼國神射手）。
　　大喇叭的，你爺爺的，你終於死了！
　　可惜，這個時候我卻高興不起來。因為正當三弟放鬆警惕的時候，旁邊忽然奔出個，不是花和尚魯智深，而是敵國統帥耶律原。故此，三弟被一槍致命。看到這裡的時候，我再次情緒激動起來，你妹的，我的摯愛花澤類啊，我的美男楊延安啊，嗚嗚嗚······大家來評評理，到底死得冤還是不冤啊？
　　後來我想了想，在這裡我們不應該停頓在三弟「冤，還是不冤」的表層上，而是應該表示一種理解。為什麼？因為他已經完成了他的使命，他之所以留下來，就是為了報父親的一箭之仇。所以敵人死在了他的箭下，走與不走都已經無關大局了。
　　所以在這裡，我所能想到的關於三弟楊延安的訃文則是——「人固有一死，或重於泰山，或輕於鴻毛」。為父仇挺身而出的你，無疑，你是死得其所的！我想，你也是含笑而終的吧，至少在黃泉路上，無愧於父啊！
　　有兒如此，更復何言。
　　

　　四弟楊延輝(李晨飾) 與五弟楊延德(林峯飾) ：No4死！「死」得最幸福，也最神秘！

　　在《忠烈楊家將》這部電影裡面，四弟楊延輝與五弟楊延德兩人的「死」是最尊重演義也是最唯美的一個畫面。
　　因為在演義當中，四弟楊延輝不但沒有死，還被俘虜到遼國去當了駙馬爺。直至十五年後，他才有機會重歸故土、過關探母，甚至助宋破遼，也是七子當中唯一長壽的人；而五弟楊延德，也沒有死，不過他比四弟幸運些少，沒有被俘，但也因受傷過重而看破紅塵選擇在五台山皈依佛門、出家為僧了。但楊家將之所以忠烈，是因為在哪都不忘國家，所以最後國家需要他的時候，他依然挺身而出，大破遼國的天門陣。
　　所以在電影裡，關於他們兩人「死」的結局，導演很巧妙很有技巧地安排他們跳海，準確來說，推敵人下海的同時「同歸於盡」。如此一來，就給觀眾留有了懸念，就給這個「死」的結局營造了一種非常神秘的氣氛。所以在這裡，我非常讚賞導演的獨具一格的藝術表現手法。
　　另外，導演還額外設置了一種很唯美的回憶場景，讓人看了欲罷不能。在這個場景出現在，他們即將掉進大海裡的那一刻，這時候，兩人回憶起了俏皮的童年，光著小屁股滿大山奔跑（至於裸奔激情不激情呢，大家去瞧瞧便知了）······在這裡這個時候，我想到了動漫《海賊王》中艾斯死後，路飛難以接受這個現實而回憶起的童年······那是一種非常唯美色彩的後現代主義的表現手法，在回憶中的那一刻，周圍似乎失去了平衡，我的思維也隨之沉湎了下去。
　　能夠與自己至親的人走完人生最後的一遭，無疑，他們倆都是幸福的。因為幸福，是那麼地觸手可及。
　　

　　七弟楊延嗣(付辛博飾)：No1死！死得最悲哀！

　　在這裡，我想饒過六弟，先來談談七弟楊延嗣的死。關於七弟楊延嗣的死，除了表示哀悼之後，更多的側重於悲哀。
　　的確，在我看來，楊家七子之中，死得最悲哀的莫過於七弟楊延嗣。為什麼這麼說？因為他不是死在敵人的刀劍之下，而是死在自己人的弓箭下，還是萬箭穿心的那一種。看到這裡的時候，我還能說什麼呢？一個將領最大的殊榮莫過於死在馬背上。他們的幾個哥哥好歹也會被追認「為國捐軀」的光榮，而他卻死得連個名分都沒有。如此悲哀。只能說，他的性格（衝動）註定了他死於非命的結局。
　　看到他的結局，我驀然醒悟：死並不可怕，可怕的是，死得不明不白。
　　我想，臨死那一刻的你，至今難以相信自己竟有一天會死在自己人的手裡吧。看到這裡，我的內心也難以將息。
　　

　　六弟楊延昭(吳尊飾)：活著！卻比死更加難受！

　　吳尊，我最早認識他的地方是在《劍蝶》的電影裡。那時候，飾演梁仲山的他還帶有很濃厚的稚嫩氣息，演技還相當不成熟。但在這部《忠烈楊家將》里，我卻看到了他的成長：不再是明媚陽光的帥氣男生了，而是灰頭蓋臉的出征將士了。我想，吳尊能夠分派到這麼重要的角色，很大程度上也應該得力於他的名氣吧。而名氣也不過是實力的日積月累。
　　而在整部電影中，吳尊飾演的六弟楊延昭的表演還是相當可圈可點的：從第一次出征表現出來的信念不堅定，到後來六郎主動要求保留令公屍體的堅毅······在這裡，我似乎瞧見了楊延昭的心智彷彿一夜之間成長了起來。甚至到了最後在面對敵人而無所畏懼地說出「我背上背的承諾比你更多」這樣鏗鏘有力的對白的時候，我知道，有一個頂天立地的男人橫空出世了。因為在我看來，一個肯擔當的男人才算一個真真正正的男人。
　　因為有了擔當，所以他比其他兄弟更懂得生命的可貴，所以在臨下手的那一刻，他從容地放過了敵人耶律原，並堅定地回應對方：「我······是第六個，楊延昭，你記住！」
　　所以電影的最後，只存活了他，楊延昭。原來，「七子去六子回」的預言應是這般意思：「七子」指的是七個兒子，而「六子」卻是指第六個兒子，楊六郎。
　　父親，終於被帶回了故土。我相信，令公九泉之下得知，也能得以瞑目了。可是，六個兄弟也從此長埋黃土了，我也由衷地相信，此時此刻的六郎，活著應比死了更加地難受。從此，他身上背負著的，將是六兄弟的期望而生存下去。
　　除此之外，他所肩負的，還有楊家的門楣以及大宋所有子民的安定。我堅定地相信，他已經為接下來的一切做好了準備。因為，他不是一個人活著。
　　

　　至此，電影《忠烈楊家將》中楊門七子的七種「死」法，完！劇終！
　　
　　 北月刀於茅草屋下語
　　 2013年8月6日星期二凌晨2點24分