《激戰》：情感才是最有力的拳頭

文/殺手里昂Leon
　　在之前看過的所有關於拳擊題材的華語電影中，能夠給我留下深刻印象的好像隻有2000年李仁港拍攝的《阿虎》。不過，看完林超賢導演的《激戰》之後，十分慶幸華語電影拳擊競技題材中又收錄了一部精品力作。的確，無論是在影片劇作結構還是人物形象刻畫上，《激戰》確實是華語電影同類題材之翹楚。

　　一般而言，拳擊題材電影的故事設定主要通過兩種方式。一是表現主人公的勵志故事，如史泰龍主演的《洛奇》。洛奇由一個默默無名的業餘拳擊手通過刻苦的訓練獲得爭取拳王的機會，講述了一個美國夢的勵志傳奇。二是通過拳擊運動表現情感關係，如李仁港的《阿虎》。片中落魄的阿虎為了重獲父親的尊嚴，復出拳台，父女之間的情感刻畫豐富細膩，為影片增色不少。而林超賢的這部《激戰》在故事設定上，這兩種表現方式都有所涉及。

　　張家輝飾演的程輝在片中主要是負責勵志部份。一個48歲的過氣落魄拳手，年輕時期雖然獲得過兩屆拳王，風光一時，但卻因為打假拳而毀掉了自己的前途，債務纍纍，只能在拳館做著雜務及減肥教練。或許，對於一個48歲的中年男人，下半生也許就這樣平靜而平凡的渡過了。然而，片中有一個震撼的鏡頭重新點燃了他生活的鬥志，令人印象深刻：程輝躺在地板上，看到在幾乎沒有水的魚缸中，一條金魚嘴巴一張一合的在大口呼吸，好像在作最後的垂死抗爭。其實，這條垂死的金魚就是程輝生活的真實寫照，究竟是向命運妥協還是與生活抗爭？程輝選擇了後者，最終憑藉著自己的頑強毅力重登拳台，重獲生命的尊嚴。而彭於晏飾演的富二代林思奇主要是通過格鬥運動來表現與父親之間的親情關係。父親生意場上的失敗令其一蹶不振，更是抱怨兒子一事無成。於是，兒子林思奇為了證明白己可以堅持做完一件事，更是為了鼓勵父親重新振作起來，毅然選擇格鬥這項運動來證明白己的決心，最後父子二人冰釋前嫌，格鬥運動在這裡成為聯繫父子二人關係的一條情感紐帶。

　　在劇作結構上，影片設置了兩個主要人物，一是落魄失意的中年男人程輝，一是父親生意失敗的富二代林思奇。這兩個主要人物都屬於那種在生活中特別失意的人，都需要通過格鬥運動來重拾生活的尊嚴，實現自己的人生目標，因此，綜合格鬥這項運動成為貫穿起這兩個人物的一條中心敘事線索。在影片前三分之二，主要是作為師傅的程輝教授徒弟林思奇一些格鬥要領，登上拳台實現自己的人生價值。而影片後三分之一林思奇受傷退出比賽之後，則是拋磚引玉，引出師傅程輝復出拳台，書寫了男性的尊嚴與榮譽。這種雙重勵志的結構設定都是貫穿在綜合格鬥這項運動的敘事線索之中，並且使得兩人在拳台上都實現了自己的人生價值，可謂一舉兩得。

　　作為一部格鬥題材電影，影片中的動作戲酣暢淋漓，精彩絕倫，保持了導演林超賢對於動作片一貫嫻熟的掌控能力。格鬥動作場面在片中佔據了大量的篇幅，片中的動作戲份拳拳到肉，具有寫實風格。導演在拍攝格鬥場面時經常運用懸念以及「最後一分鐘營救」的手法表現兩人在貼身肉搏時的對峙情景，再配上具有強烈感染力的音樂的渲染，更能調動起觀眾的情緒，使得整個動作場面緊張刺激，血脈賁張。影片最後程輝被對手困住時絕地反擊自動脫臼的段落可謂妙筆，與影片之前出現的兩次慣性脫臼形成前後互文關係，作了很好的伏筆。

　　如果說拋卻影片中的情感戲份，只保留動作戲份的話，《激戰》仍可視為一部非常好看的動作片，但也只是一部製作精良的動作片罷了。然而，正是有了片中的情感戲份的參入，才使得整部影片的劇作結構層次更為鮮明，內容上更具有深度力量。影片節奏控制的非常好，一張一弛，既有令人荷爾蒙迅速飆升的格鬥動作戲份，也有十分輕鬆搞笑的溫馨段落。片中的文戲十分出彩，主要是集中在程輝與那對母女之間展開。而這組關係的設定有點類似於歡喜冤家，由一開始的那種矛盾隔閡到漸漸的矛盾化解，成為彼此生活中的依靠。特別是片中程輝與小女孩小丹的關係設定，已經超越了那種形式上的父女關係。在不斷的相處過程中，雙方都給彼此帶來了一些生活或是情感上的一些變化，生活變得更為積極樂觀，情感更為真摯熱情。張家輝與女兒的飾演者李馨巧的表演極具生活化、情感真摯自然，兩人正是憑藉本片中的出色演出獲得了今年上海國際電影節的最佳男女主角獎，可謂實至名歸。

　　《激戰》算是一部香港與大陸拍攝的合拍片，但是影片的成色卻最大程度的保留了香港電影味道。雖然影片大部份故事背景都發生在澳門，但是片中所呈現出來的城市空間與香港電影中所呈現出來的空間形態幾乎大致相同。逼仄擁擠的住宅空間，狹窄幽暗的街頭巷道，小人物的悲歡離合都極大程度上體現出了傳統香港電影的那種純正味道。而最重要的是影片中反應出的底層小人物對於命運的掙扎與抗爭，正是傳統香港電影所一脈相承的。對於普通觀眾而言，情感，才是最有力的拳頭。
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