《瘋狂的蠢賊》大眾影評網影評

   儘管不是寧浩親自打造，但是掛著「瘋狂」二字的本片，絕對可以稱得上是《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》的同宗傳承者。不僅因為本片所有主創均參與了前兩作的創作，而且從實際影片來看，與同類模仿者相比，有太多方面，只有《瘋狂的蠢賊》才得「瘋狂系」的道行。比起那些只靠眼睛看便動手模仿抄襲的影片來，這些曾親身感受過「瘋狂」的誕生的每一個環節的兄弟們，血液裡的「瘋狂因子」顯然要濃烈得多。
  
     「瘋狂」傳承1：小人物的魅力


        現在很多創作者都清楚，把主人公設計成市井小人物就會比較接地氣，就會容易引普通觀眾共鳴。可是說得容易，做到很難。因為畢竟並非所有的電影創作者和大腕明星們，都能夠把姿態放低到去觀察和體味一個真正市井小人物的辛酸和生活趣味。於是我們便需要感謝來自「瘋狂」系列的那一大票編劇們，總是能夠把小人物的特徵把握準確；也需要感謝吳鎮宇、林雪等人的表演，把小人物落魄卻不甘落魄而導致的各種荒誕狀態，演得淋漓盡致。本片的攝影師還特別喜歡仰視的鏡頭，把吳鎮宇飾演的這個偽大哥拍得極其「高大」，配合吳鎮宇壓得住場的個人表演，影帝氣質早已藏不住了。


        「瘋狂」傳承2：多線敘事的迷宮


        時至今日，內地導演眾多的多線敘事的使用者中，尚未有人能夠達到寧浩的水準是鐵一般的事實。作為自己的處女作，曾任《瘋狂的石頭》執行導演一職的本片導演李凱的努力是值得稱讚的。影片基本上保持了三組人馬有條不紊地交叉推進。三組人馬的糾纏點設計也比較巧妙且在糾纏時沒有讓觀眾產生混亂感。這一點對於新手而言，已經足夠了。多線敘事能夠讓喜劇變成迷宮，寧浩的迷宮是佔地十畝的，李凱的目前才佔了七畝。不過這種傳承方向是很明確的，繼續努力，下次呈現的迷宮便會更壯闊。

 「瘋狂」傳承3：黑色幽默的暗諷


        三部「瘋狂」戲，在故事中通過角色的滑稽，都是先了很大程度的社會暗諷。這種有別於視覺上的搞笑的諷刺手法，便形成了一些需要觀眾琢磨一下的黑色幽默。可以說，《瘋狂的蠢賊》中接吳鎮宇之口和連晉之淚，實現了很多非視覺性的喜劇點。這都讓影片顯得比一般的純依靠裝瘋賣傻、怪異行頭、怪異舉動來賣弄笑點的爛片有智慧多了。


        「瘋狂」傳承4：方言的運用


        影片一個非常值得特別稱讚的一點，是對方言的運用。自從《瘋狂的石頭》用方言製造了很好的喜劇效果後，跟風的喜劇片都莫名其妙地亂用起了方言。彷彿只要角色開口說出的不是國語，就一定會惹觀眾笑一樣。殊不知隨便亂說出口的方言，就跟裝瘋賣傻一樣只能讓觀眾皮笑肉不笑，是為最低級別的喜劇創作。我們經常看到一些主打方言喜劇的片子裡的角色，心平氣和的時候一嘴拿腔拿調的方言，可是一到夾雜緊張、憤怒、高興等情緒的時候，演員便無法兼顧方言的腔調，順嘴出來的變回了國語。《瘋狂的蠢賊》的方言運用恰恰相反，也就更為符合生活之常情。林雪飾演的殺手，在心平氣和的時候一口標準的國語，而且還帶點兒港味兒，可是一到大難臨頭生氣著急到極點的時候，突然蹦出了他的「老家話」。正是因為有了這樣強烈的反差，才導致林雪的那突如其來的一句方言，勝過了其它影片通篇的得瑟。   舉報