That's 芝加哥, but that's not only 芝加哥.

************這篇影評可能有雷************

       OK，我承認這只是我繼《理髮師陶德》後看的第二部歌舞片，我也不是音樂劇、歌舞劇的腦殘粉，百老匯的原版歌舞劇我也沒有看過，所以，我只能說一說看這部電影的感受，其他延伸的東西，我只能儘量去查資料了。
       影片的背景設置在20世紀20年代的芝加哥，那是在經濟大蕭條前夕，美國上下都沉浸在一派歌舞昇平、紙醉金迷的奢靡氛圍中。芝加哥，是當時美國現狀的一個縮影：光鮮亮麗，盲目浮躁。在這樣的大環境下，芝加哥的人們都開始不務正業起來。律師不是為了正義而工作，而是為了Goddamn Money；記者們的職責已經不再是忠實反映社會，正相反，他們如追逐蜂蜜的蒼蠅般追逐著一切能使報紙賣的更好的消息；女人們再也不想完成本職工作後回家相夫教子，她們心裡想的只是用什麼方法能把自己的照片和名字擺在每張報紙的頭版。於是，一部大戲拉開了帷幕。
       兩個女人，一個男人，一台戲。在這台讓人眼花繚亂的大戲中，蕾妮·齊薇格的表現只能算是中規中矩，她對人物的心理刻畫的確很到位，但總感覺整部電影裡她沒有太多亮眼的表演，除了她出獄後獨自在門可羅雀的小酒館裡自娛自樂的那段。凱薩琳·澤塔-瓊斯則搶走了蕾妮·齊薇格的不少風頭，從開始時的氣場十足，到後來的不得不向命運低頭，她一直處理得當，火候拿捏得很到位。至於老理查·基爾，我不知道這隻老狐狸是不是從《一級恐懼》後就喜歡上了芝加哥臭名昭著、翻雲覆雨的大律師這種角色設定，反正一如既往地西裝革履油光筆挺視財如命顛倒黑白。
       整部電影無時無刻不在運用一種最顯而易見的手法，那就是赤裸裸、毫無遮掩的反諷。歌舞舞台與現實之間的反諷（理查·基爾唱「我需要的只是愛情」），前一個鏡頭與後一個鏡頭間的反諷（蕾妮·齊薇格官司勝訴，記者們卻因找到了更加勁爆的新聞而毫不留情地忽視掉她），貫穿始終為觀眾完美地呈現了一出披著歌舞片外衣的黑色喜劇。
       電影有一點小小的不足就是，電影版沒有百老匯唱得好，畢竟電影演員不是專業歌者；況且，我認為兩個女人盡釋前嫌攜手合作共創輝煌的大團圓結局也不太妥當。導演為了多賣點票房，把自己好萊塢的一面暴露地一覽無餘。在我看來，還不如直接在蕾妮·齊薇格的自娛自樂，唯一兩個看戲的男人匆忙逃走的地方直接結尾，既然前面反諷了這麼長時間，又為何非要在最後又放棄了呢？不是很理解。不過除去這些，這仍是一部值得一看的電影。
       這部電影另外一個值得一看的原因，就是它依然對某些國家的某些現狀有所參考和警示。某些整個社會的各個階層都浮躁無比的國度，某些在追求娛樂和互相欺騙方面程度不亞於芝加哥的國度，看了這部電影，會作何感想？
       在電影中，理查·基爾曾對蕾妮·齊薇格說，That's 芝加哥.
       我想說的是，That's 芝加哥, but that's not only 芝加哥.