嗜血到破曉

  拉風羅和痞子昆上世紀的那套「從黃昏到黎明」系列以及邪王卡朋特的《V字特工隊》算是首次徹底的把主流吸血鬼的蒼白貴族形象砸了個粉碎，之前雖然有《天師捉妖》和《馬丁》這樣嘗試性的變體，但依然沒有大幅度的邁出安妮萊斯和布拉姆斯托克們設下的規則，也由此開始吸血鬼電影迎來了自己的叛逆之路，貝拉魯戈西和克里斯多福李在環球和咸馬披了多年的黑披肩廢了半個多世紀經營起來的高瘦爵爺漸漸的變為了比喪屍強不了多少的嗜血怪物，包括科波拉那部經典的《驚情四百年》，加里奧德曼這樣牛逼的演員演起德庫拉來也只能讓其儘可能的像是一名英俊紳士，最終在結尾還是變為了血肉模糊的邪魔。由此看來，尼爾喬丹的那部曠世經典《夜訪吸血鬼》更像是對傳統經典的告別。
  其實顛覆吸血鬼傳統這件事早就存在，誰也忘不了茂瑙和赫爾佐格前後兩版《諾斯費拉圖》中那位穿風衣長兔牙的大蝙蝠，費拉拉的《夜癮》更是將吸血鬼拍成了夜族心理分析報告，所以吸血鬼的後現代重生並沒有多麼讓人難以接受，起碼總體上是這樣。《刀鋒戰士》中的夜靈玩起了功夫，《吸血鬼女王》則是徹夜搖滾，但是最為打動我的卻是菊地秀行的那套系列小說《吸血鬼獵人D》，當然了也包括那部動畫電影。《吸血鬼獵人D》將以維多利亞時代的經典吸血鬼傳說為代表的傳統哥德美學同日式怪談相結合，配之以《范海辛》式的「徘徊在天堂和地獄之緣，被上帝遺棄的聖靈騎士」般的主角，再加上蒸汽朋克和末世代情節，活脫成了一出當代黑色頹廢幻想美學的典範，押井守和神山健治的《小夜刀》與之相比也只能退居次席，可惜，迎風而立的D的妖殺行只有一部電影。
  反傳統的吸血鬼雖然越來越進入主流的視野，其接受程度反而越來越地下，直到《暮光之城》、《吸血鬼日記》和《真愛如血》三巨頭亮相，算是徹底引領了全民的嗜血狂歡。雖然只看了一季的《真愛如血》，但這套劇我還是十分推崇，至於《暮光之城》和《吸血鬼日記》這樣掛羊頭賣狗肉的所謂吸血鬼傳奇，想必大部份的夜粉還是會和我一樣本能的呵呵了事，倒是《暮光之城XXX》和《吸血鬼日記XXX》看的我感覺還有點意思，起碼女主的面部表情哪一個也比克里斯汀斯圖爾特強。近些年吸血鬼大潮中的作品喜歡的並不多，除了上面提到的《真愛如血》外，也就幾部電影讓我記憶猶新。倫懷斯曼的捧妻之作《黑夜傳說》不知不覺走到了第四集，和同樣捧妻的保羅安德森類似，《黑夜傳說》淪為了又一套《惡靈古堡》，原本「高概念化哥德動作片」的新鮮感蕩然無存，只剩下一片花架子，類似的作品還有很多，什麼《吸血鬼的助手》這樣的跟風草片不提也罷。《嗜血破曉》算是一部佳作，這部頗具有NOIR氣質的吸血鬼電影其徹底反傳統的世界觀設定確實足夠大膽，而且紮實。去年岩井俊二拍了一部復出之作《吸血鬼》，雖然主角更像是得了「吸血鬼症候群」而非真正的吸血鬼，但是這部電影卻將最本質的核心問題——生與死的界限、永恆的孤獨以及糾結痛苦的愛慾虐戀恰到好處的傳達了出來，可謂近年來的典範。
  說了這麼多的題外話，該回到正題了，可能是看到了如此之多的後起之秀，身為一手打造了《夜訪吸血鬼》的哥德巨匠，尼爾喬丹終於推出了自己的吸血鬼新作《拜占庭》，同樣走起了顛覆的路線，喬丹要親自推翻自己樹立的螢幕規則，希望在重整現代吸血鬼美學格局的同時讓自己的事業也起死回生。結果在看電影之前就已經猜到了，《拜占庭》根本撼不動《夜訪吸血鬼》的根基，它像是一出都市傳說，卻沒了編年史般的大氣磅礴。這並不是在否定《拜占庭》，只是相對於《夜訪吸血鬼》而言，正如它的兩位女主角，有些柔弱。
  阿特登和羅南同《夜訪吸血鬼》中的克魯斯和皮特相呼應，也許是因為描述對象由男性換為了女性，《拜占庭》的敘事節奏顯得過份的細膩和緩慢，許多展現這個故事宏偉的時間跨度的橋段也簡單的由閃回來交代，尼爾喬丹感受到了這個故事的輕，所以在美學上下了更多的功夫，縱然阿特登化名卡密拉，但其實整個故事與《女伯爵》這樣的正統著作沒多少關係，除了冰冷的海風和潮濕的雨夜，它並沒有保留多少前輩的設定，這是一部有關爭取女權的電影，自然的，也顛覆了嗜血家族的傳統，無論是在影片內還是影片外。其實拿《拜占庭》來和《夜訪吸血鬼》作比較本來就是十分愚蠢的行為，阿特登和羅南的美艷與純真無法如克魯斯和皮特的孤傲和掙紮在情感上來的強烈，賴利和蘭德里瓊斯的配角組合也遠沒有班德拉斯與鄧斯特出彩，更何況《夜訪吸血鬼》有一部紮實的牛作《吸血鬼編年史》來支撐起整個劇本，而問題恰恰在於，兩部電影皆出自尼爾喬丹之手，在《拜占庭》中我們看到了他在符合時代變奏大潮與延續自己親手建立的經典傳統之間取捨時的猶豫，這也最終導致了《拜占庭》華麗的外表下那乏力和不知所措的情緒。
  電影有失尼爾喬丹的水準，換做其他人執導可能就整不出這麼多的么蛾子，也許哥德教主真的是過了激情燃燒的年齡，正如影片中的克拉拉，開始小心翼翼的創作，再也不會像埃莉諾那樣讓書稿漫天飛舞了。   舉報