Do you hear the sound of silence

剛看完《激戰》，這部電影還是值得一看的，然而我卻覺得稍微讓我有些失望，也許是我對林超賢導演報的希望太大了。前些日子在電影上映前寫了這篇影評，是關於背景介紹的。現在將它補充完整。

劇情（深度劇透，當然解析的也比較深，沒看過電影的可以不看此部份）

       富二代林思齊，父親擁有十幾億財產，但他不花他父親的錢。他一個人去雲南騎行，喝八十幾塊的紅酒。然而，命運弄人，父親一夜破產，為躲債跑到了澳門，喝酒，賭博，從此一蹶不振。他白天在工地上工作，晚上回家照顧父親。在電視上看到了MMA的比賽，他想證明白己，讓父親找回自信。
       出租司機程輝，曾是兩屆拳王，後來誤入歧途，打假拳，進入黑社會，入獄，欠債。逃亡澳門，投靠朋友在一家健身館當教練，在合租中遇到了患有輕微精神病的單身母親和她的女兒，小女孩早當家，照顧媽媽，顯出了與他年齡不相仿的成熟。漸漸的程輝和小女孩和她媽媽產生了感情。
       林思齊找到了程輝所在的健身館，拜程輝為師，學起了自由格鬥，經過兩個月的集訓，林思齊登上了MMA的擂台，憑著堅強的意志，健壯的身體，和逐漸進步的技術，程輝連贏了兩場比賽。然而接下來的比賽由於對手過於強大，林思齊負傷退賽。
        追債的找到了程輝的家，和程輝的打鬥中誤傷了母女，程輝十份內疚，徒弟的退賽也讓他覺得自己了無牽掛。他想重新站在熟悉的拳台上，為自己年輕時的夢想再次努力。他再次登上拳台，遇到了第一季的擂主，也就是戰勝林思齊的強大選手，他最終能否證明白己，取得比賽的勝利呢？

       其實林超賢擅長的是人物的內心糾纏的悲情論電影，勵志片，並不擅長，而且，如果說這部電影中人物的命運是悲情的，電影中卻穿插這很多笑點，這就是這部電影不倫不類，當大家要對主人公表示同情的時候，他講了個笑話。這就無法抓住觀眾的內心。另外，張家輝和小女孩的故事太多了，讓觀眾感覺父愛嗎？還是大叔和小蘿莉的愛情？讓人覺得不倫不類，如果把這部份鏡頭用於表現對梅婷的同情到喜歡到相依為命，會好的多。另外，怎麼張家輝和彭於晏還有一段基情四射的戲呢？導演，你要不要嚴肅點？！有點讓人啼笑皆非。

       如果這部電影的劇情改一下，去掉笑點，前半部份主要介紹兩個主人公悲慘，落寞的生活，後半部份，一個因為自己的老爸，要證明白己；另一個因為要保護自己心愛的女人，同時踏上擂台，兩人之間展開一場精彩的對決，最後無論哪個贏都會很勵志，哪個輸，都會很心疼，這樣的劇情要比現在好的多。

主題

       這部電影屬於勵志片，片子中穿插細膩的感情。還是林超賢固有的風格，悲情論。億萬富翁一夜破產；曾經富二代淪為工地工人；曾經的拳王沉淪為窘迫的健身教練；丈夫拋棄，兒子意外死亡，母親精神崩潰。導演在極力的渲染兩個曾經風光的男人的潦倒的現狀，使得當兩個人為了一種信仰而戰的時候，格外勵志。

畫面&風格

        這部電影的畫面一改林導以往陰暗，嚴肅的風格，悲傷中帶著一些激動。電影風格也有原來的刀槍，暴力，血腥，改為了動作，肌肉，有所轉型。影片比較細膩，但有些劇情過度有些突然，劇情比較倉促，比如梅婷和張家輝的感情介紹太少，使得觀眾對兩人之間的感情有些不確定；彭於晏和其女友的感情描寫也很草率，不能表現出兩個男人是為了心愛的人拼死一搏的感覺。細節描寫較少，人物個人感情交代較多，但是人物之間的情感糾纏和糾結的感覺沒有那麼強烈，不能更好體現主人公內心的糾結和掙扎。

人物演技

       張家輝演的還可以，個人感覺沒有某些影評中的那麼好，相比《證人》和《線人》這部電影中，他的內心戲少很多，而且還不倫不類的製造笑點。如果他的內心很糾結，想保護心愛的女人，照顧這個家，卻因為欠下賭債而拼死一搏，這樣他的演技會更好。
        彭於晏演的也一般，內心戲完全沒有，能為兩個人加分的是兩個人的肌肉，骨骼，青筋和擂台上的纏鬥。
        總之，兩個人的演技只能算中規中矩。

        最後，我想說這部電影在林超賢原有風格上有所轉變，看得出導演有些迎合觀眾的口味，但這種轉變對電影有所減分，風格的多樣化（笑點，勵志）反而使影片失去了風格。熱血的搏鬥場面有所加分，內心戲少有所減分，劇情有提升空間（個人建議：去掉笑點，增加張家輝和梅婷感情戲，減少張家輝和小女孩的感情戲，增加彭於晏和父親的感情戲，增加張家輝內心的糾結，最後比賽兩個人個子戰勝許多對手後，在一場生死賽相遇，兩個人拼盡全力，最後一個取得勝利，但兩人都證明了自己，戰勝了自己），背景音樂很難聽，《The sound of silence》這個版本很爛。
        個人給分3星半。6.9分。

以下電影背景，寫在觀影之前
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導演&演員

林超賢

       林超賢不是那種很紅導演，關注到他也是從《證人》以後。然而他的片子確實有強烈的個人風格，尤其是近些年，在香港電影不太景氣和尋求轉型的時候，他獨樹一幟。他的電影有以下特點：
       雙雄模式，比如《火龍對決》裡面的黎明和任賢齊，《證人》，《線人》中的張家輝和謝霆鋒，《逆戰》中的謝霆鋒和周杰倫，《激戰》中的張家輝和彭於晏，這種模式非常棒，兩個表演實力差不多的男主角，在一個衝突的劇情彪演技，互相襯托，互相激發。林超賢連續成就了張家輝和謝霆鋒，使兩人榮獲金像影帝。
       寫實主義，飈車，街頭追殺，跳樓，槍林彈雨，砍刀，甚至堪比R級的暴力場面。《激戰》中兩個肌肉男MMA擂台上，自由搏擊，隨沒有了槍林彈雨，但仍是他風格的延續。
       關注小人物，注意描寫人物內心和悲情的宿命論，林超賢的電影中沒有大英雄，甚至沒有真正的對與錯，壞人往往不是那麼可惡，有很多苦衷，也有善良的一面；好人往往也承受眾多的心裡壓力。人物感情糾結，關係複雜，往往是有著迫不得已的苦衷，被命運和生活所迫，最後走上絕路。他所塑造的人物都是有些有肉，有失意，有苦衷，最後奮力一搏，魚死網破或者改變命運。他是個能把握觀眾內心的導演。
       選角，林超賢最近幾部片子選角非常棒，他所選擇的演員往往十分符合劇中人物的特質，將角色飾演的恰到好處，而且「雙雄」的模式使兩位演員互相激勵，一起彪戲，充分激發他們的潛能。

張家輝

       張家輝這兩年很上道，演技有了大幅提高。早期被王晶選中，電影以喜劇為主，多為配角；後來，出演了杜琪峯的幾部電影，潛力被發掘；現在，終於成為了林超賢的御用演員，近來的幾部片子演技有了釋放的條件，再加上角色比較符合他的氣質，終於在金像獎上封帝。
       從長相上說，張家輝是那種一看就會給人很深印象的演員，不能說帥，但是非常有特點，這一點跟劉青雲和曾志偉很像。而他給人的第一感覺是像個鄰家大哥哥，有點壞，有點憨厚，很有親和力。再挖掘一下，如果讓一個這樣形象的演員去演一個內心善良憨厚，卻命運多舛，失意落魄的中年漢子，背負了情感和尊嚴，奮力一搏，結果是如果是好的，那就是部成功的勵志電影，結果是壞，讓人很心碎的悲情片。這樣的角色才符合人物特質，才能打動人心。也是張家輝目前的風格。

彭於晏

       彭於晏和余文樂在螢幕上的處女秀是台灣偶像劇《愛情白皮書》。余文樂演男一號，他演男二號，余文樂迅速成名，那時，他還是個稚氣未脫的新人。多年後，余文樂飾演的志明，依然文藝，依然沒有自己的代表作。但是，彭於晏卻有了長足的進步。
       彭於晏長著一張稚氣未脫的臉，眉眼間帶笑，他本身的氣質屬於鄰家弟弟型的。彭於晏有很好的外形條件和身體條件，他缺乏的是閱歷和積澱。早期的片子主要是偶像劇，或者文藝片。然而，自從《翻滾吧！阿信》後練就的一身肌肉，又給他很好條件。演技的也漸漸成熟，飾演《寒顫》中的反派中規中矩。然而彭於晏演技的提升還需要幾年的時間，人生的閱歷和歲月的磨練才能成就他的演技。相信，在《激戰》中，復合他氣質的角色，與張家輝的對手戲，他的演技會再次提升。

背景音樂（與電影關係不大，可以不看）

       這部電影的主體曲改編自《The sound of silence》，出自1968年奧斯卡經典電影，影帝達斯汀•霍夫曼主演的《畢業生》。
       它旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕無助的一種宣洩。歌曲如果說是屬於民謠的話似乎太深邃，如果說是搖滾的話，卻太細膩。這首歌本身就是一首絕妙的詩，批判了資本主意社會的拜金注意，人際之間的疏離與冷漠。

       再說說這部《畢業生》，這部電影非常經典。大學畢業生本恩，即將面對社會，他心中充滿了不安與忐忑。恰恰這個時候，他被魯濱遜太太勾引，成了她的情人，在肉慾的苦海中掙扎。然而，他的內心卻變得空洞，寂寞，靈魂被腐蝕，墮落和沉淪下去。直到他遇到魯濱遜太太的女兒伊萊恩，他被她的單純深深吸引。本恩想擺脫魯濱遜太太的糾纏和伊萊恩在一起，然而他遭到了魯濱遜太太的威脅和阻止。此時的本恩終於選擇打破沉默，不再做魯濱遜太太的傀儡，他選擇與骯髒的成人世界決裂，勇敢的追求自己的愛人。伊萊恩也知道本恩和自己母親的姦情，她會如何選擇呢？
       達斯汀•霍夫曼所演的從剛畢業的青澀和麵對未知社會的迷茫；到被骯髒的世人所腐蝕，沉醉於愛河，不能自拔，空洞，失落，寂寞；到最後的瘋狂，爆發，打破沉寂，與骯髒的世界劃清界限。他的演技體現的淋漓盡致。

       這首歌非常復合林導的個人風格，寂靜，糾纏，悲情，卻終歸平靜。《激戰》選擇這首歌，也比較符合劇情的要求。前半部份講的是兩個失意的男人的心酸和生活上的艱辛；後半部份開始爆發，兩個男人走上了MMA的擂台，為了心中的信仰上演了一場精彩的對決。