張家輝的臉，林超賢的拳。

記得我最早寫張家輝的影評時候，曾著力描寫了一下他的臉。
我說，香港電影界黃秋生算是功成名就裡面長的不那麼好看的了，可人家好歹是混血，年輕的時候畢竟也曾英俊無匹過，張家輝的長相從頭至尾都可以用一句話來描述：演出的反派角色尤為迷人。

可是這一次的螢幕上，他出來第一個畫面我就覺得好看，真的。
他的眼睛裡有光，收抿鋒芒的黯淡斂不住利刃出鞘的耀眼。

影帝總是要帶一個帥哥的，香港電影中屢次出現的套路。
劉青雲，梁家輝，吳鎮宇，黃秋生，和下面一輩的古天樂，吳彥祖，謝霆鋒，余文樂等等排列組合了不知多少次。
戲份孰重孰薄基本上就看影壇地位了。
從影片的前面部份來看彭於晏好似是主角，但他畢竟還是嫩了點，張家輝可不僅僅是一片綠葉那麼簡單。

香港的一波新晉導演之中，我對林超賢可謂一見傾心，同時比較偏愛的另外一位是鄭寶瑞，鄭寶瑞之前拍過一部題材和故事有些相似的《軍雞》，吳鎮宇+余文樂，但說實話和林導的這部《激戰》完全是兩個檔次，《軍雞》拍的有些做作。

《激戰》是一部標準的雙線索勵志片。但它的故事處理超過近幾年其他的雙線索，也超過其他的勵志片。

影片開頭平行敘事輕輕幾筆交代了主角各自的背景情況，從純樸原始的雲南到華燈初上的北京，再到人群熙攘的香港，最後匯聚在故事中熱血夢想之地澳門。
徒弟遇見師傅，贏得百萬大獎。老段子怎麼唱新戲？其實是你猜到了過程卻沒有完全猜到過程，你猜到了結果卻沒有完全猜到結果。
本以為高人師傅專門負責在背後點撥，誰想和單親家庭的一母一女之間，點點滴滴的故事穿成一段連綿的雨，這一部份不但沒有淡淡帶過，反而成為角色不斷前行的動因，程輝這個人物因此而飽滿細膩，導演以對於這一段苦難溫情的耐心，適當穿插在快節奏的練拳比賽之中，使影片張弛有序從容不迫，更加使程輝的人物形象深刻立體。
本以為英俊少年一路所向披靡，在血汗之中為信念與理想奔走呼號。誰想突然在賽場上倒下。他說我所做的這一切只想讓一個人看見，把不可能變為可能。這條路我會摔倒，但我還會再站起來。那一瞬我眼睛濕潤，不是因為帥哥在台上接受鮮花與掌聲那一刻的動人，而是抱著倒而不頹的理念去奮鬥的堅強，現實根本沒有付出與回報的正比關係，盲目的樂觀好說不好用，倒下之時再站起來，很殘酷也很震撼。
重點總在轉折後，轉折來了。程輝以48歲的「高齡」再登戰籠，為了給自己一個交代。程輝贏了，但他畢竟是個普通人，故事可貴在料到狗血不必，百萬大獎是拿不到的，他以連勝三場做賭注買自己贏，最終還了債過上了安穩的小日子。
程輝與思齊一師一徒關係是雙向的，如果不是遇見師傅，徒弟不會找到做自己的機會，如果不是遇上徒弟，師傅也就晃晃蕩盪過了這一輩子，好的能量在二人之間形成一種正向循環，彼此激發，相互推動。自然，結束並不意味著失敗，思齊由此開始踏入職業拳擊手的領域，開始下一個循環。

林超賢的作品一直有其獨特的風格，強烈殘酷又寫實，令其名聲大噪的《證人》與《線人》同時先後成就了兩名影帝，他繼承香港電影一脈的風格，刻畫香港的社會生活老到的像是和90年代無縫拼合，他不像杜琪峯那樣肆意浪漫，也沒有彭浩翔那麼天馬行空，他自己的思路充滿了嚴密的邏輯，每一步情節都有其合理性，在這種穩定的邏輯之中情緒殘酷到令人戰慄，這確實是我喜歡的風格：目標明確，用力精準，平實的規定動作中處理出非凡的淋漓酣暢。因此，在《激戰》之中，每一個不會打的演員都像是超專業的（兩位主演為塑造一副魔鬼身材也真是豁出去了），會打的演員身手更加凌厲漂亮（安志傑真叫一個矯若游龍翩若驚鴻），是導演的鏡頭和剪輯為他們加持拳拳到肉的力量和效果。
最後再說回張家輝。
從《線人》之後一直成績平淡，導演們都喜歡請他演殺手，要嘛就是演警察。警察這類角色對他太過容易，殺手演多了又變成奇貨不奇，對於他的年齡和演技，竟然也遇見瓶頸。還是成就他七項影帝的林超賢給了份與眾不同的答卷。
下一屆金像獎如果奪得影帝，我一定是心服口服。

最後，我開始對拳擊比賽有點點感興趣了。