沒婷會更好

      影片後半段中有這樣一幕，彭於晏上場之前，張家輝對他說：「不要怕，只要記得為什麼打拳就行了。」當時看到這裡，我心中一直都有一個疑問——彭於晏這個角色為什麼要去打拳？張家輝這個角色為什麼要去打拳？

      為什麼要去參加有可能丟了性命的格鬥比賽，應該是《激戰》這類電影的核心。只要把這個問題交代明白，把格鬥場面拍的很好看，把該煽情的地方做足情緒，最後讓主角贏得比賽並收穫親情或友情，反之輸掉比賽但贏得尊重，按照這樣的套路拍應該不會難看。2010年的《鬥士》和2011年的《勇士》都屬於這種類型的電影，兩部類型雷同的影片都獲得了良好的口碑和票房成績。

      《激戰》的片長有兩個小時，這足夠把兩位主角為什麼參加比賽交代的清清楚楚，同時也應該能夠把人物關係梳理的很清晰。但是不知道出幹什麼原因，本該著力表現的戲碼都被一帶而過了。人物的動機和情感浮於表面，常常該深入的點還沒到，就草草跳過了。

      彭於晏飾演的角色，以在雲南閒逛上場，逗得我旁邊的美女說：「呦，這片子不是轉山嗎？」緊接著王寶強又冒出來打了個醬油，基本和劇情發展毫無關係，只透露出彭於晏的父親因破產而失蹤。在一系列毫無意義的過場戲之後，彭於晏到香港當起了農民工，而且莫名其妙就報名參加了格鬥比賽。我原本以為彭於晏參加比賽的動機是為了獲得獎金，但事實證明不是，因為他願意把獎金的六成份給張家輝；我又以為他是為了心愛的女人去參賽，但片中只有一個出現的莫名其妙的女性友人，魅力指數絕對不足夠支撐他去玩命；他更不可能是為了實現夢想，因為他的夢想明明就是雲遊四方。

      直到彭於晏參加最後一場格鬥，我才恍然大悟，他參加比賽的目的是為了鼓勵頹廢的父親走出失敗的陰影。可既然是為了親情，就應該在影片的前半部份把父子關係這條線做足，把父子關係的戲碼豐滿起來，最後這場格鬥才更能扣人心弦。也只有這樣，父子之間的情感才能在最後得到昇華。可惜的是，電影中表現父子關係的只有父親喝多了發酒瘋的戲，如此而已。本該是打動人心的戲碼，現在平平淡淡。不僅浪費了感情，同時還浪費了高捷高超的演技。

      張家輝這個角色相比較彭於晏來說倒是豐滿了不少。他為了曾經失落的夢想去參加比賽，這基本上也說得過去。可惜的是，電影浪費了太多的筆墨在他和梅婷一家的關係上。而梅婷這個角色對劇情幾乎毫無幫助。不知道導演是出於何種目的讓這樣一個可有可無的角色佔據了影片三分之一時長。是為了填補戲碼不足的空白，還是為了緩衝格鬥帶來的強烈刺激，再或者是為了能夠獲得電影投資而不得不做出的妥協？這種大而不當的水戲如果能夠壓縮再壓縮，多留點兒時間用來拍幾場格鬥，深入的表現一下彭於晏和父親之間的關係，全面的表現師徒苦練的艱辛和遇到的各種挫折，或者乾脆演一演格鬥的對手有多麼強大，都會讓電影增色不少。這些本應為影片加分的橋段都被梅婷扮演的瘋媽佔據了。一部男人味很濃的片子，卻被大規模的水戲沖淡了不少，這不得不說是個遺憾。如果把梅婷的戲砍掉三分之二，我肯定給這部電影打5星。

      本來期望彭於晏和張家輝能夠打一場的，可惜兩個人之間的互動基本上是公式化的，沒有深入挖掘。如果這兩個人能夠在擂台上實打實的幹一場，這電影肯定會更招人喜歡。還是同樣的原因——戲沒有做透，所以總感覺這電影講了兩個故事，彭於晏一個，張家輝一個。
王寶強和彭於晏那個有男朋友的女性友人在片中不知道起了什麼作用，也許都是為了撐時間？北京的411路公交車，真是全片最無厘頭的一個鏡頭。
 
     《激戰》在格鬥場面上基本拍出了較高的水準。幾場拳拳到肉的格鬥戲，拍出了血性，讓人熱血沸騰。這幾場戲的精彩程度和好萊塢同類電影比，絲毫都不遜色，能夠看得出導演和兩位主演的確下了苦工。看著拳頭一下一下狠狠的砸在演員的臉上，觀眾似乎都能切身感受到那種力量的衝擊。只可惜整部影片，只有短短的四場格鬥戲，還沒看過癮，電影就結束了。

      電影《激戰》緊跟著一大批國產爛片上檔。在看了那麼多坑爹的作品之後，觀眾們急需一部像樣的電影來解渴，《激戰》合格的完成了這個任務。

     PS. 陳嘉上導演在接受香港電影評論學會採訪時提到「我也依然是在嘗試類型混合的實驗，比如《畫壁》（2011）可以是（中國）第一部哈利波特電影，魔法電影，《四大名捕》（2012）是中國第一部喪屍電影」。也許這能解釋為什麼林超賢導演要在電影裡把梅婷的戲碼加的那麼重，他或許是想把瓊瑤戲和格鬥勵志劇進行一個混搭。星星知我心+洛基。但是這混搭弄的真是不怎麼成功。