港產片難得的一股熱能

林超賢拍的港產片從來都很有「火」，這種火不僅限於他那些標誌性的槍戰場面，它還是一種能量，無論張家輝還是廖啟智，我都在採訪他們的時候，他們都說到林超賢是一個很有「火」的導演，他總有一股能量在激發演員。《激戰》放下了林超賢熟悉的槍械和武器，拳頭上陣仍然充滿火爆，《激戰》是林超賢近年最具有正能量之火的作品，同時也反映出港產片的正能量。

《激戰》是一部體育勵志片，這種故事套路其實並不陌生，在好萊塢就有不少這類電影，遠如奧斯卡最佳電影《洛奇》，近如2010年的《鬥士》，都是以拳擊搏擊為背景，講述失敗者或失落者的奮鬥過程最後完成自我救贖，《激戰》其實延續的是這類電影的路子，不過《激戰》裡面以更加殘酷激烈的混合格鬥（MMA）作為背景比較有新鮮感。

 影片其實講述的是三個失落者的故事，前拳王程輝（張家輝），前「富二代」林思齊（彭於晏）還有帶著一個女兒的悲情母親王明君（梅婷）。程輝和林思齊一個因為避債，一個尋找破產的父親來到澳門，於是在這個彈丸之地，他們成為了師徒，林思齊因為看到電視的MMA比賽而萌生參賽的想法，也希望藉此激勵父親重新站起來，程輝也從思齊身上看到自己過去，從而走上救贖道路。

影片的幾段混合剪接相當精彩和觸動，一個是程輝訓練林思齊的過程，還有一個是程輝再次帶上拳套，背景音樂響起《The Sound Of Silence》開始重新訓練，這一段很多幕有致敬《洛奇》的成份，不同的是《洛奇》描寫主角訓練過程用的是動感向上的音樂，《激戰》用的是慢歌來襯托主角在黑暗中重生。

林超賢近五年來的電影都試圖在傳統的港產類型片中走得更深入，探討更多人性上的東西，所以在他電影裡的角色都比較陰暗、失落、失敗，無論從《證人》中的洪荊，還是《線人》中的李滄東，《火龍對決》裡的文方都是些悲情角色，《激戰》中，我們依然看到的是這類角色的延續，程輝曾經是拳王，因為幫黑社會打黑拳入獄，出來後沉迷賭博，落下週身債；王明君因為疏忽兒子意外身亡，還被丈夫拋棄，最後得了精神病，不過《激戰》通過勵志的方式掃除陰暗面，看完滿滿正能，這也使得林超賢電影不再那麼悲情壓抑。

《激戰》沒有從頭打到尾的快感，卻挺能吸引人。故事編排張弛有度，文戲武戲配合得當，而且少不了一些笑料的調劑，像盧覓雪的出現，程輝和林思齊的基情一吻，結局設置沒有一般勵志片最後主角獲得冠軍，而是讓冠軍回歸最本真的狀態，程輝最後讓太歲幫自己還債，太歲問為什麼那麼多錢，原來程輝自己去打比賽除了拿獎金還不忘下注買自己贏。

林超賢的文戲和角色塑造近年都保持比較平均和較高的水準，這當中得益於和編劇吳煒綸已經是多年固定拍檔，在故事和劇本創作都有默契。近五年演過林超賢電影的演員都頻繁提名或得獎，張家輝拍林超賢電影拿影帝拿到手軟，在《激戰》里飾演墮落然後重生的拳王程輝又一次看到他的突破，這種突破當然最直接體現是練就完美身材，挑戰高難度的訓練和打鬥，此外張家輝在這部片中既顯示出原有的一些喜劇底子，也不缺對角色內心反思和掙扎，一鬆一緊配合十分好。至於小演員李馨巧，這個10歲小女孩在林超賢上一部作品《逆戰》就引起注意，到《激戰》裡面，一出場就像一個「小大人」，她在裡面顯現出不錯的表演天賦。

當然《激戰》的缺點也很明顯，這些缺點不知是不是合拍片中的不可避免因素，像一開場的頻繁轉場有些突兀，還有李菲兒的角色其實是沒什麼意義的，和林思齊的關係若即若離，據說在香港上映的版本中，李菲兒的角色被刪得一乾二淨，如果是這樣也是情理中。