左小和
2013-08-19 23:18:25
激戰,說說演技及其他...
週五某人提議我去看這部片子,照例詢價,說50塊,對於我這種周均消費在100塊左右的中年人來說,我覺得50塊還是貴了,但是我又偏偏經不起人家攛掇,於是花了195塊買了五張代選座的,外送兩大盒爆米花+四杯可口可樂,因為幫別人買了四張,信用卡套現套了160,賺了四塊,還套了足夠的現金交這個月的雜費,突然滿心歡喜...
而觀影后的感覺,即使讓我花50塊看,不送我爆米花+可樂+套不了現,我也是心甘情願地去看的,如果是爛片,即使以上額外的福利*2,也塞不住我一張喋喋不休罵罵咧咧的嘴,由此也可以推理出來,爛片是檢驗女人是否提前進入更年期的唯一真理。
《激戰》真是一部很有誠意的作品,除了兩條張家輝和彭於晏的兩條感情線多餘了點外。
張家輝2009年金像獎獲獎的時候,真心為他高興的,金像獎雖然爛,很多時候沒什麼操守,但是它是一個電影的獎項,它始終是應該屬於電影、導演和演員的,而不是一些打著肉毒桿菌羊胎素的靚仔天王拿來沽名釣譽的。
我覺得演員分三重境界:
最高境界:張國榮,梁朝偉式的,投入起來完全人戲不分的,與這樣的演員出現在同一個時代,觀眾是幸福的,霸王別姬看了20年,還是一看就入戲,一入戲就傷感到不能自拔。這類的演員...盧巧音唱道:應知歌者也奈何,而事實上,演員更奈何!
第二重境界:充分完成了自我認知,即可以把角色塑造地栩栩如生亦可以人戲抽離,平視,對各種類型的人物都拿捏到位,又沒有什麼偶像天王的負擔,不被自己在娛樂圈裡的地位困著,比如張家輝。做演員做到著層境界,應該是最幸福的吧。
第三重境界:一輩子都活在自己的巨星光環下,一輩子端著,演了幾十年都是在演他自己,即使演他自己,偶爾還齣戲,這悟性,沒得救了。
新概念英語4里,有一篇John le Carre 的文章,作家之所需。熟悉諜戰小說的人,一定對這位作家非常了解,本人非常非常贊同他的觀點,也非常非常喜歡他的文風,凝練,一針見血,邏輯清晰,遣詞造句既有一種悍將的通透和韌性,亦有一種冷將的超脫和優雅,這種風格真是深得我心!
作家之所需的最後一段:一兩年前,一位年輕的英國作家發表了中肯的看法。他說,初稿是才華,以後各稿是藝術。也是由於這個原因,作家同任何藝術家一樣,找不到可休息的場所,找不到夥伴和活動使自己得到安逸。任何局外人的判斷也比不上他內心的正確判斷。一旦作家從內心的紊亂中理出頭緒,就不應該按任何評論家的無情規範來約束自己寫作;當他沽名釣譽時,他就脫離了自我生活,脫離了對自己靈魂最深處世界的探索。
因為我實在太喜歡段話,導致我無數次地使用過這段話。其實不僅對於作家,其他藝術的也是如此,比如電影。很多導演,比如張藝謀,陳凱歌,幾乎熟悉一部好電影應該具備的所有藝術要素,然後拼命通過各種砸錢來實現那些藝術要素,但是終究少了一點才華,有人說《霸王別姬》好啊,既然拍得出霸王別姬,為什麼又能把《無極》拍成驚天地泣鬼神得史詩班的垃圾劇=巨作,那是因為《霸王別姬》的成功,某種程度上應該要感謝陳導他老爹;張藝謀的《活著》也不錯,但是比起余華的劇本,張藝謀還是少了點勇氣。華裔電影導演里,個人認為有才華的導演並不多,有才華的編劇更少,前者李安、楊德昌、還有姜文,後者249,毫無疑問,我和我爸的最欣賞的劇作家!
而作為一名演員,管它劇本爛還是好,演好一個角色,必需要戒掉一顆沽名釣譽的心,和作家寫作一樣,任何局外人的判斷也比不上他內心對角色的正確判斷,一旦一個演員從內心的紊亂中理出頭緒,就不應該按任何所謂影評價影迷,電影獎項評委的規範來約束自己的表演;當一個演員沽名釣譽時,他就不會靜下心來和自己將要塑造角色來一場心靈的交流,也就脫離了對角色靈魂最深處世界的探索。
再說張家輝,真的是一個優秀的演員,長達9個月的艱苦訓練,我想在他決定接這部戲的時候,並不能預知這部戲的票房、口碑,他只能憑自己的判斷,去選擇自己喜歡的劇本,憑自己的熱忱,做到將戲中人物最豐滿的形象呈現在觀眾的面前,這個時代的演員,最缺的就是對觀眾的誠意,和演繹角色的感染力,說到感染力,首先要問演員,他自己有沒有被感動到,如果自己都是麻木的狀態,又如何去感染他人? 而更多的演員,帶著不可一世的自戀,恰如臘神話中那位漂亮的少年,站在鏡前,連自己的真面目都無法辨認。
一個落魄的過氣拳王,一個被迫靠著一幫師奶混的過氣拳王,一個將晦氣帶給他身邊人的善良的過氣拳王,一個教給年輕人帶著信念上擂台的拳王,一個打贏了三輪繼續擦地板的拳王,一個小人物,一個終究不屈於生活的強者,除了張家輝,換其他任何一個香港男演員演活著都是一種遺憾,張家輝身上那種渾然天成的不加任何雕琢的草根情懷,這是單純的演技所表達不出來的。
電影中,李馨巧小姑娘的演技也是超級棒,不矯情不做作,小女孩的機靈、可愛、天真和因為家庭變故帶來的懂事和少少早熟演繹地淋漓盡致,和張家輝的對手戲溫暖而耐人尋味,特別喜歡張家輝教她打拳的那場戲,真是父女情深。看好小彭,演技上仍需磨練,但是那種玩了命的敬業和執著,是和他同齡的男演員所不俱備的。
當下華語電影的生態並不好,港產片為了內地的市場和合拍片的什麼規定,會硬生生地插入幾個內地演員,不同的文化、風俗下的兩地人,即使都是非常好的演員,也無法在一部電影裡來一場藝術上融合。《龍門鏢局》袁詠儀和其他演員的表演也是格格不入,台詞更是慘不忍聽,中港台三地,一種大文化下的三個小分支,根本沒有必要強行扭在一起,多元而卓越,百花齊放不好嗎?
《激戰》光憑張家輝的表演,我覺得已經值回票價,希望明年的金像獎影帝間的競爭會有個相對公平的較量!