我是激戰，不是XX戰

       這年頭，片名叫什麼戰的幾乎沒出過好片。所以當《激戰》剛上映時，以為又是部「撈金」之作。可往豆瓣上一掛，沒過幾天，評分持續上飈，這下，我開始關注了。去電影院看完電影回來，覺著吧，片子呢？確是「撈金」之作，但是不得不承認，這傢伙，撈得觀眾們還挺樂意的。
    回過頭來看片子的話，可圈可點的地方很多。先說故事吧！在搏擊類片子中，我始終為《百萬美元寶貝》留著其最聖潔與高尚之地，次之的話就是湯姆•哈迪主演的2011年的《勇士》。這兩部片子在搏擊類題材中的地位就如李安導演在我心中的地位一般。但凡看一部搏擊類片子，都會與這兩部比一比，看《激戰》的時候也是如此。把《激》與《百萬》和《勇士》相比的話，自然還是有一定的差距的，但好在差距不是那麼明顯，原因就在於《激》的故事設定是融合了《百萬》和《勇士》的優勢之處而展開設定的，張與彭的出場都是落寞的，前者是街頭混混，後者是破產後的「富二代」，兩者參與搏擊的目的也是一致的，挑戰自己？給自己愛的人看？無論如何，這樣的設定不落於「單純為了格鬥而格鬥」的俗套，使得故事敘述時各色各樣的觀眾都容易產生共鳴與代入感。而張與彭兩位搏擊者的設定則更偏好於《勇士》的設定，但顯然在面向中國觀眾前，林超賢的設定要好於《勇士》的設定，前者是徒弟先參與後師傅再三與，而後者則是兩兄弟同時參與搏擊（這在中國觀眾眼中略有「自相殘殺」之感呀）。就故事層面而言，林超賢給我們講了個好的故事，而至於這個好故事有沒有摻雜著「借鑑」好萊塢的成份呢？我們不得而知，但即便借鑑了又如何呢？馬丁都借我們劇本拍片呢？觀眾欣賞與認可就是王道，單就這點而言，林的《激》的故事算是講得不錯了。
    講完故事，再來看演員吧！Oh，親愛的，是張家輝耶！對，是張家輝也。作為香港演員中實力演技派的黃金配角，多數觀眾對於張家輝的認識肯定沒有梁朝偉和周潤發的認識多，但在香港電影裡，像張家輝這樣的實力演匠確實是撐起了香港電影的一片天地。很難想像，香港電影中如果缺乏了張家輝、黃秋生、吳鎮宇等這樣的演員後，香港電影會是怎樣的「土裡吧唧」與「不接地氣」，很多時候，我都習慣性地把這些人物與地道香港電影聯繫起來，感覺如果電影中少了他們，那還能算港片嗎？當然這種想法是偏激的，但香港電影確實需要這樣的演員。就像《激》如果少了張家輝的「順拐」加「彈跳」似的步伐外，我們還會那麼有代入感的去思考他的「自我挑戰」嗎？無疑，張的小人物的性格塑造實在是了得，有自己的喜樂與悲歡。當我看到最後張和安在搏擊的時候，我一度在懷疑電影故事的合理性，試想「重量級」相差這麼多的人，搏擊是該有多大的勝算呀（可能是我對搏擊的知識實在了解不多）！但看著看著，也看出了林的用意，以「小」勝「大」，以「老」勝「壯」，以「意念」勝「力量」，不就是導演所要表達的嗎？
    當然了，還值得一提的是，梅婷與小孩的戲份雖然不多，但很是出彩呀（這小女孩演得那真真是極好的呀）。另外，重新編曲的Sound of Silence也是很有味道的！