激戰----一場沒有高潮的床戲

激戰怎麼說都是個不錯的片子：表演沒問題，音樂沒問題，故事沒問題，節奏沒太大問題，文戲武戲比例也沒問題，但問題就是太沒有問題。

 

林超賢是現在香港對動作片氣質把握的好的為數不多的導演，早期《野獸刑警》，以及《江湖告急》都算經典，近期《證人》和《線人》更是水準之作。雖然師從陳嘉上，但講故事能力比後者更勝一籌。

 

開頭寥寥幾筆，彭於晏以及張家輝的背景交待完畢，清晰明了，為故事的繼續埋下了很好的伏筆，以及邏輯支撐。從家輝同學街頭買馬撞車到之後他與彭於晏交錯香港巷頭，鏡頭乾淨俐落，並且兩條不想乾的線開始順理成章交匯一起發生關係。影片後面搏擊場面的拍攝都體現了林超賢的風格，並很好的保證了影片的水準。

 

老友張家輝繼續在本片中擔綱主角，林超賢很知道張家輝的優點：鬆弛，家常，節奏感好。本片中，家輝同學依舊發揮水準之上，與小女孩的互動，控制非常到位--那種中年男人的滄桑以及有點小溫暖和不耐煩都表現得可圈可點。其實回想張家輝的演藝生涯，中年成為父親後的他，明顯得到了歲月的饋贈，沒有早期演戲的青澀和太過強調錶演，而是更多水到渠成的手到擒來。他如今也成為現在香港中生代男演員的中堅力量。

 

彭於晏讓人眼前一亮，一脫之前偶像劇演員的簡陋，並且很少讓感覺到他的港台腔。表演在張家輝面前不落下風，甚至耍帥都鬆弛自然，這對新晉演員來講非常難得。和家輝的師徒互動是亮點，更有讓腐女熱血沸騰的基情之吻。更別提那漂亮的肌肉，會成為很多女觀眾津津樂道的話題。也算是本片宣傳的噱頭之一。他會成為台灣年輕男演員的領軍人物。可惜的是，他和張家輝都過於鬆弛，兩人之間沒有激起更大的火花。這也是這電影未成為佳片的一個缺憾。

 

梅婷負責文戲的大部份，不過不失，只能講工整完成任務，對精神病人的演繹也很合格，可惜在電視劇中《不要和陌生人說話》中已有類似表演，對她來講不是太大難度，更談不上驚艷。

 

如果說這些大人主演都表現不過不失，那麼，真正讓人讚嘆的小女孩的表演拯救這部電影的靈性了，賦予這個戲本身更多的柔和度。這個小演員演戲有著超越年齡的自然，沒有大家印象中電影類似小朋友角色的為演而演，或者說沒有大人教戲後表演的痕跡。與梅婷飾演媽媽的互動，和張家輝飾演賤輝的互動，自然不造作，把小女孩的天真勇敢以及因為家庭原因的早熟敏感演的非常讓人信服。也成為是本片表演的最大亮點。

 

 

影片攝影和剪輯俐落乾淨，搏擊戲直接爽快。配樂鼓點的運用會讓觀眾為主人公在搏擊場上表現有更大程度的代入感。

 

故事順暢，沒有大的紕漏，攝影過關，更沒有故意炫技，以服務影片主題為目的，演員表現水準之上，但整個片子最後呈現一個乏味的氣質：觀眾在搏擊時的激動並不能完全代入到對這個片子勵志這個主題的感動，而在看完這個片子除了彭於晏肌肉值得回味之外而乏善可陳。四平八穩的工整造就整個片子氣差一瞬而沒有讓品質更上一層。

 

林超賢太追求文戲武戲的平衡，而出現了為了平衡而平衡，保證了影片本身的質量不落水準，但戲劇的張力到最後功虧一簣，沒有讓觀眾合著勵志的主題而昇華。

 

仔細想來，劇本本身還需打磨，無論是彭於晏去打拳而鼓勵他父親，還是張家輝為了小女孩去打拳在情感上都無法有足夠的說服力，讓電影主題昇華的這個情感著力點基礎並不牢固，邏輯上也不是特別順理成章--明顯看到劇本主題先行，而且電影情感鋪墊細節上刻畫不夠。甚至彭於晏愛情這段多餘，如果把這部份閒筆拿掉，更多細節去刻畫彭於晏與父親以及張家輝與小女孩和梅婷的感情上，會使主題更集中，最後感情爆發，高潮到來也就更順理成章。而遺憾的是，這部份的缺憾使電影沒能更進一步，也是最終無法打動觀眾的原因。

 

 

 

應該說，從商業片角度上考量，《激戰》已經做到非常的盡職盡責，文武戲都錯落有致，剪輯，攝影，節奏，配樂很到位，該有的明星以及噱頭，甚至故事表演都夠誠懇，但是劇本本身的不嚴謹和故事情節上不太集中讓它淪落成為一部商業好片而已。影片也因為缺少真正震撼人心靈的高潮無法和觀眾達到感情上更大的共鳴。在題材普適度不夠的情況下，在票房上應該不會有特別突出的表現。

 

縱觀最近的香港導演的作品：從陳可辛《中國合夥人》到林超賢的《激戰》，他們越來越開始回歸電影本身，更依靠作品來找到市場節奏，不再依靠想像專門遷就內地口味去吸引觀眾，這對中國影市未來來講是好事一樁。從本片中粵語的運用而不再專門配為國語也能反映得到。不得不提，港台以及大陸演員風格也越來越融合。一直以來港台演員在表演著稱的生活化和大陸演員的相對學院化在本片中沒有表現出的違和感。也更說明，華語影壇（台港以及大陸）不再固守本地特色，越來越呈現融合的趨勢。對整個市場和電影人來講是大的利好，華語電影也終於因為融合開始有了更大的想像和創作空間