後現代景觀

電影剛出時候就看過，旅遊期間重溫呂克·貝松的經典……貝松並非是對法國電影傳統的背叛，只是在好萊塢的空間和規則下進行合理的博弈，電影的角色設置十分有意涵，比如美國總統是黑人，而外星人變化的也都是黑人，這一方面是對黑人運動的妥協，但同時也強調了好萊塢骨子裡對黑人的鄙夷；神父是外星人的聯絡者，他遵從自己的神，這是對宗教的解構，在電影中，他並未發生任何效果，反而成了搞笑的工具，這似乎體現了作者的某種總教觀念；搞笑的主持人成了全劇最大的亮點，他那中性的裝束和打扮，使他表現得異常詭異且令人難忘，在發揮詼諧的同時，他也同時完成了電影同性戀和性的題材，同時是對未來媒介的一種討論；外形女歌唱家的角色比較突兀，但是卻無疑成全了電影經典的可能，因為那首充滿海豚音的高亢樂曲，人們幾年後已經忘了這部電影，但這首歌卻經久不衰，同時，呂克·貝松在本部電影中對音樂的使用尤其值得肯定，配合著動感的音樂，電影的節奏也大大加快，當然這也要有勞導演的剪輯，同時增加了這部本身存在邏輯漏洞和荒誕電影的流暢度，電影從始至終都不沉悶……後現代是這部電影最大的呈現，電影中並沒有唯一核心的主角，男主角和女主角的位置不斷互換，當然潛藏的依然是男權背景，但在某種意義上，豎立女主角為核心在當時還是具有開創意義的，電影中並未設置真正的敵人，因為能看到的敵人都是作為笑料出現的，而看不到的敵人當然也帶來不了絲毫恐懼，電影真正豎立的對手如結尾所言，是人類資深，這種探索式的詰問是俗套且淺薄的，但是符合好萊塢的一般規則……這部電影是一部奇觀，也是後現代的呈現……