三記重拳：視覺飽腹感，鏡頭前瞻性，普世價值觀

長期以來，電影特效、特技一旦和美國科幻大片搭配在一起，就會產生「魔法」般的力量，能讓我在一秒鐘之內變成曬蔫的茄子。好萊塢為全球尤其是中國觀眾準備的「標配超值午餐」看似豪華，可吃久了終究會生厭，於是我一直忍受著「師太，你就從了老衲吧」的無力感。

記憶猶新的是看「機器人情色片」的開山之作——《變形金剛3》IMAX3D版本，電影裡打得熱火朝天，我卻硬是睡得酣暢淋漓，只記得女配兩條頎長而筆直的大腿，自此對機器人打架及打群架徹底斷了念想。

所以，大抵劇情、愛情、奇幻類的3D才是我喜歡的感覺，比如《雨果》、《鐵達尼號》和《少年派》，但這幾部電影裡，吸引我的也不是什麼視覺奇觀，還是故事本身和情感。所以，去看《侏羅紀公園3D》並沒有期待過多的視覺效果，只是想補上在大螢幕觀看的經歷而已。可或許是無心插柳柳成蔭，在影院看4DX版《侏羅紀公園3D》時，我感受到了極大驚喜。

《侏羅紀公園3D》不僅讓我對3D技術大為改觀；也讓對鏡頭設計，鏡頭調度有了更深刻地理解；更讓我明白，只有承載著思想的鏡頭才能經久不衰，歷久彌新，單純的炫技終究會被歷史拋棄。

【一】視覺飽腹感：4DX效果好於3D

這是我第一次看4DX電影，看之前很好奇，帶著很多疑問，看完之後也很興奮。簡單來說，4D就是在螢幕的3D效果之外，多增加了一層環境感受，比如：振動，煙霧，雨水，乃至氣味，它的好處就是會有更強的代入感，讓你覺得身臨其境，很容易入戲。口說無憑，會舉幾個例子給大家。

心理模擬

一開場的時候，有這樣一段情節：一些工人在搬運裝有恐龍的箱子，然後一個工作人員突然不小心被恐龍抓住，於是其他人施救。這時候，座椅是跟著震動的，一方面是模擬顛簸的狀態，而更重要的是一種心理模擬，你會覺得自己是那個被抓住的人。因為被恐龍抓住，所以身體搖擺移動，一切都不受控制。

動作模擬

主人公格蘭特、艾麗和園主哈蒙德一干人等在飛機上的時候，座椅會震動模擬飛機飛行的狀態，當飛機轉彎的時候，座椅就是傾斜的，當飛機在空中晃動，座椅也會上下振動。
同理，在汽車上的時候也是如此。

聲音模擬

初見恐龍的時候，出現的是一隻脖子超長的恐龍。中間有一個細節，幾個人靠近恐龍，恐龍抬起前面兩隻腿吃東西，當腳落地的時候，座椅一同振動，加上螢幕的效果，那感覺真的太棒了。別太較真兒，比較天馬行空的人，真的會覺得自己就在侏羅紀公園裡。

視覺模擬

主要是在主觀鏡頭時，座椅的前後移動，模擬仰角和俯角。比如上面提到的初見恐龍的情節，幾個人仰著脖子看恐龍，去猜測它脖子長度。還有，在侏羅紀公園中，抬頭看護欄。這一點，我會在下面結合鏡頭的部份做進一步闡述。

綜合效果

綜合上面的效果，從心理，動作，聲音，視覺全方位模擬當時的情景。比如很驚悚的霸王龍攻擊汽車一段，霸王龍行走的振動，汽車被撞擊，心理的恐懼，多種4D效果融合在了一起。

【二】鏡頭的前瞻性：4DX下大放異彩

3D鏡頭

地球人都知道導演史蒂文·史匹柏導演對鏡頭的運用爐火純青，我亦無須贅述。即便想要去做，可那些精彩的鏡頭要是逐個分析出來，恐怕早已不是影評而是專著了。

而鑒於此次上映的為3D版本，所以本文中，只舉幾個例子著重說一下那些原本被忽視，卻在3D下「鯉魚打挺」的鏡頭；或是原本平常，卻在3D下「大放異彩」的鏡頭。

※ 鯉魚打挺篇

景深鏡頭

這個鏡頭真的太平常不過了，此圖片只是這個情節單元的一幀而已，但有趣的就在這個箱子上。這個畫面里，箱子右側邊緣在3D螢幕里是有很強地溢出螢幕感的，連角度都恰到好處，整個段落都是如此，有極強的立體感，瞬間讓觀看者和螢幕裡的場景建立聯繫。（因為鏡頭是運動的，截圖很容易模糊，所以這個截圖並不是很說明問題，大家看得時候可以特別留心一下。）

還有一個鏡頭，就是男女主角出場，挖恐龍化石那段，一個帶罩子的電腦螢幕。和箱子有異曲同工之妙。

虛焦鏡頭

＼走路＼

這段真的太平常不過了，鏡頭中男女主人公為焦點，前景的土地是虛的，轉成3D之後，土地延伸到眼前，男女主角像是踩著「七彩雲霞」。

＼吃小恐龍＼

同樣的還有大恐龍吃「似雞龍」一段。當時男主角帶著兩個小孩兒躲在斷木後，為虛，恐龍處為實，一來把注意力集中在了恐龍身上，此外也和心理效應相對，一種想要隱匿的感覺。在畫面上，尤為突出。

※ 大放異彩篇

特寫鏡頭

之前對特寫鏡頭印象深刻的應該是《巴頓將軍》和阿涅斯·瓦爾達《南特的雅克德米》，很少會注意到大片裡的特寫，一來很多時候會被情節的緊張掩蓋，二來多半是浮誇做作，很難從情感上打動人。之前很多次在電腦里看《侏羅紀公園》，下面幾個鏡頭一眼帶過，此次卻在3D大螢幕上被震驚了。

第一個是眼睛和嘴的鏡頭。開頭的工作人員被恐龍抓了，幾次切換到嘴的大特寫。
第二個是恐龍眼睛和人眼的切換。當這些充斥著整個螢幕的時候，真的太震撼。
第三個是手的鏡頭，在螢幕上變得碩大無比，伸向你，像是在求救，看得到手細微的掙扎，才知道，原來手也是有演技的，真應該給這個演員頒一個最佳男配角。畫面對心靈和視覺的衝擊完爆電腦、電視螢幕。
其他類似的段落還有很多，比如廚房一段，迅猛龍眼睛對著圓形的玻璃窗口，喘息都很可怕。

弧線運動

電影裡有很多弧線運動鏡頭。在2D的時候，感覺不到它的美。但是一旦變成3D，隨著弧線運動角度的變化引發的立體感便呈現出來。本片中，飛機，汽車，恐龍群體奔跑，包括飛鳥，都是弧線運動。
這再次證明了導演的先見之明，也讓我深刻地明白，除非有特殊的思考，電影中的調度要儘量做到多元化，不要一成不變，尤其要充分利用不同的空間的特點。

4D鏡頭

此外，電影中的仰角鏡頭尤為突出，3D效果本已近乎完美，加上4D座椅前後移動，仰俯效果更加逼真，而且氣場會完全不同。

△ 史詩氣質的仰角

恐龍出場的時候，採用的大仰角，座椅向後，仰角的角度更大，不僅使螢幕中的恐龍更高大，整個場面也營造出一種史詩氣質。

侏羅紀公園出場的時候，有一組鏡頭的運動模式重複了幾次：鏡頭先是仰角，然後下降，突出了高度；然後與實現平行，交代運動物體；而後橫搖，跟隨物體前進。伴隨這個調度，座椅跟著變化，感覺很流暢，極具詩意，鏡頭有音樂般的律動。

△ 另類搞怪的低角度鏡頭

配合仰角，電影裡面也有很多低角度鏡頭。尤其是送「容器」的「拎包客」出現的時候，為了把注意力集中在包上，從計程車停下，鏡頭就是角度很低的。此時，座椅又是後仰的，在3D的螢幕下，計程車顯得更小，甚至會有些滑稽可笑，和DVD里看完全不一樣，尤其是包的特寫出現的時候，鏡頭跟著它移動，非常帶喜感。但是之前，我真的是見到那個狼吞虎嚥的胖紙才開始覺得有趣。

因為我看的是4D版本，還有一層環境因素，所以就單獨拿出來說一下。如果不是3D版本重映，就沒有機會在大螢幕觀看，這些鏡頭很可能一直被忽略掉，也就不會知道它們原來是那麼考究，是那麼不可或缺的存在。

此外，每一個鏡頭裡都有導演思考的痕跡，而不是把機位一擺，幾個景別拍一拍，後期剪一剪，連成一個電影，靠，對付要飯的呢？！當我想到這些的時候，這部電影在我面前散發出了別樣的光彩。我提到的只是九牛一毛，更多的精彩有待大家親自去挖掘，那種美好很難用語言描摹。

【三】普世價值觀：潤物細無聲

除了鏡頭的可塑性，電影重映，也讓我對電影的價值觀進行了再度思考。最初只覺得這是一個奇幻的，把我們兒時的夢想搬上螢幕的一個造夢的故事。但此時發現，電影裡傳達了很多價值觀念，而且多是「普世價值」。很多大片，經過20年後，難免會有價值觀的偏差，這些偏差可能涉及到政治、民族、宗教及種族，可是這部電影沒有，我想，這也是它可以重映的一個前提。

本片的價值觀是什麼?

1、生命總是在尋找出路。人要對自然充滿敬畏，尊重自然發展的規律，技術固然強大，但不應濫用。
2、損人利己是自取滅亡，背信棄義無好下場。
3、愛，我們身邊的人，才是最重要的存在。

可貴的是，這些想法，導演並沒有苦口婆心地灌輸給觀眾，而是有條不紊地傳達出來，並讓觀眾毫無壓力地欣然接受。總結一下，主要通過以下途徑：

人物中的價值觀

導演還把價值觀與人物塑造結合起來。還記得剛挖出恐龍「屍骨」那段嗎?在螢幕面前，一個小胖子突然「語出驚人」，說恐龍就是六英尺的火雞。當時男主角走過去「嚇唬」小胖子，還拿出「彎鉤」道具。

之前，我對這個場景的理解僅限於搞笑，而且覺得男主角很沒風度，嚇唬小孩子，另外就是覺得恐龍可能真的比較厲害。

但是這次看突然意識到這是人物塑造的一部份，起碼說明了三點：一來男主角不允許別人對恐龍詆毀，說明他對恐龍充滿了情感；二來，說明他深刻地了解恐龍；第三、就是因為了解，所以對其帶著的敬畏。這是此人的性格基調與行為基礎，直接影響了之後的情節，他之後凸顯的警惕，冷靜與專業便有理有據，也是他之所以存活下來的重要原因。

在樹上，男主角和兩個小孩兒有過一段對話，女孩說她還是喜歡「吃素」的恐龍，男主角告訴他，這只是它們的天性。沒有批判，凸顯著對自然及天性的尊重。

而園主哈蒙德最開始是一個充滿著熱情與野心的人，他要給每個小孩兒夢想成真的機會，也給自己一個機會，他執迷不悟，即便是親人命運未卜的時候。但最後，當格蘭特開玩笑地告訴他，將不會為他的公園背書時，他淡淡地說了一句，他也是。其實登上飛機之前，他眼中的留戀說明了一切，不是他不愛這一切，而是他終於認同了艾麗的觀點，愛才是最重要的，周圍的人才是最重要的。

而電影中的兩個反面人物，拋棄了兩個孩子獨自逃跑的「吸血鬼」投資人，背信棄義導致災難發生的員工都死於非命，這也是價值觀的一種體現。

言語中的價值觀

即便是用言語，也不是人臉廣播似的，而是找了一個頗具「搖滾范兒」的墨鏡帥哥，他是最初發出質疑的人，雖然並不討喜，像是一個異類，沒事找事，但一股子玩世不恭，充滿「男人不壞女人不愛」的魅力，根本不會讓你覺得是在說教，相反卻成了情節的鋪墊與氣氛營造的關鍵環節。

情節中的價值觀

最開始，一群人把恐龍關進箱子，像運輸物品一樣玩弄於股掌之上，好似掌握了全局。而後，恐龍奪走了一個人的性命，這是電影最開始統領全片的情節單元，奠定了整個電影的基調，這就是不尊重不敬畏的下場。

恐龍雖然遺禍不淺，但難得的是導演並沒有站在上帝般道德審判者的角度，因為這樣一來，便會與電影尊重自然規律及懷有敬畏之心的主題相衝突。

恐龍沒有被人類槍殺，而是被同類致死，導演構建了一個弱肉強食的進化論世界，當大號恐龍驀然回首，侏羅紀公園的條幅像花朵般凋零，徐徐飄下，像一曲輓歌。

鏡頭中的價值觀

之前提到本片多用人物主觀的低角度鏡頭和仰角鏡頭，一來是為了打造視覺奇觀，突出雄壯的史詩氣質；此外，這也與敬畏、尊重的主題不謀而合。

導演把思想、鏡頭和情節完美地融合在一起，模糊了界限，有著潤物細無聲的完美效果。

【幾點補充】

關於表演，不得不說，經過時間的洗禮，男女主角的表演顯露出一些缺憾，尤其在反應鏡頭時，很不自然。相比來說，哈蒙德和伊安·馬康姆的角色的表演就好得多。

此外，電影中插入的動畫非常有趣。

綜上所述，不是任何一部影片都可以在20年後轉成3D上映，它需要滿足很多條件，從電影本身來講，「視覺飽腹感，鏡頭前瞻性，普世價值觀」這「三大法寶」無疑是個重要的必要不充分條件。