大眾影評網：《梅子雞之味》莎塔琵的第一部真人電影

2007年，法國導演文森特·帕蘭德和劇本原創、伊朗漫畫家瑪嘉·莎塔琵，憑《我在伊朗長大》獲得法國坎城評委會大獎，受到了歐洲影壇的關注。時隔四年，本屆威尼斯電影節兩人再次聯手，帶來一部充滿荒誕、魔幻主義的作品《梅子雞之味》，這也是莎塔琵的第一部真人電影。這次，兩人更加隨心所欲，也更加成熟自信。

《我在伊朗長大》首次亮相時，完全讓人難以相信是兩人合作的處女作（文森特在此之前也只有一部長篇作品），黑白簡約的線條和光影直觸人心，敘事充滿力量。因為是動畫電影，這種駕輕就熟也許來自兩人漫畫家出身，本身鏡頭感就相對成熟，更因為是沙塔琵親身經歷改編，敘事可信、情感細膩。是當之無愧的佳作。

《梅子雞之味》原想可能不如動畫電影那般讓兩人駕馭輕鬆，誰知文森特和沙塔琵用天才的想像力，把一部真人電影拍得同樣無拘無束、天馬行空。《梅子雞》的故事發生在1958年的德黑蘭，納塞爾·阿里·漢是伊朗最富盛名的小提琴演奏家，卻因他的妻子摔壞了他心愛的小提琴而生出莫名的絕望，誰也不知道那把小提琴對於他的意義，那是他全部的藝術靈感、生活希望所在，失去了它，納塞爾決定用死亡祭奠……

電影劇本同樣改編於沙塔琵的漫畫作品，是來自瑪嘉的伯父、伊朗著名小提琴家的真實故事。很多導演願意改編自己或周圍人的親身經歷，但是往往善於發掘卻不擅表達，表達似是而非的後果就是觀眾並不能買帳，淪為自我意識過強的自娛自樂。文森特和瑪嘉在《梅子雞》里，能清晰表達他們對生死、愛情和藝術的思辨實屬不易，因為這個話題向來晦澀，且見仁見智。兩人在此基礎上，還能讓影片呈現出輕鬆狀態，就更為難得。

全片最令人印象深刻的就是魔幻主義手法。首先是納塞爾決定自殺後，幻想各種死亡方式讓人忍俊不禁，當他最終選擇了絕食的方式後，八天的死亡過程更是將魔幻主義表現手段發揮到了極致。對於納塞爾人生的回顧和預想，導演動用了動畫、美式肥皂劇、劇場效果等等手段，巧妙展現了納塞爾的家庭背景、童年經歷、藝術生涯和情感矛盾，一步步為我們揭示納賽爾之所以選擇死亡的不可抗拒原因。最妙的是每個段落有細微呼應卻不繁贅，比如死亡進行第二天，在納塞爾童年回憶中出現的「母親」形象，第五天以臨終狀態再一次出現，現實中跨度幾十年，母親對納塞爾有些不近人情的嚴厲態度依然，更深層的母愛卻是漸漸被挖掘，情感上這種連貫性和漸進性表現的相當有想法。

八天的死亡過程中，導演依次對「俄狄浦斯情結」「性慾望」「人格身份扮演」「藝術和靈感」「親情」「愛情」「死亡」進行了表達。其中藝術靈感和情愛的關係表達的非常好——要說明的是，對這些抽象的、哲學的概念體現的「好」，並不是指正確與否，而是導演觀點鮮明、有想法並會表達，認不認可不重要，反正是行而上的東西。對於靈感這種可意會不可言傳的東西，導演竟大膽的將它設計成「呼吸」，於導師就是可以信手拈來的實體「氣」，於納塞爾就是一手抓兩手空的不得要領，那絲微妙真是應了中文裡的「抓住靈感」。相反算是瑕疵的一筆，是影片中「煙」的反覆出現，「煙」的形態指代「靈魂」並不是什麼新鮮概念，雖然《梅子雞》里煙霧的形態很唯美，但難免做作，尤其是第五天段落中，「母親」那樣清楚地說出「煙是生命的靈魂」，就更顯刻意。

影片一直以死神（死亡天使）的第三人稱敘述，在第七天，死神才現了真身。這是筆者見過的最可愛的死神造型，簡直是從化妝舞會過來的萌少年。黝黑的臉一張嘴一口小白牙，瞬時讓死亡變得不那麼可怕與難以接受。順便說一下，死神講述故事那一段的剪影動畫做的尤其好。另外值得稱讚的就是演員表演。飾演納塞爾的是法國最著名的明星之一，馬提厄·阿馬立克。他得過凱撒影帝、坎城最佳導演，看過《潛水鐘與蝴蝶》的觀眾一定對他的無聲表演印象深刻。在《梅子雞》中，馬提厄將現實生活中納塞爾帶有黑色的深刻的絕望，和在想像中明快亮麗的性格色彩轉換的自然可信，這種見離式表演很考驗演員功力。


影片中文森特和莎塔琵充分的運用了他們的繪畫特長，各種風格的二維動畫、剪紙動畫穿插其中。若在別的影片中一定顯得不倫不類，卻恰恰符合本片的魔幻主義風格。有人會認為風格不夠協調、有雜亂無章之嫌，筆者恰恰以為，主線（現實線）在色調、鏡頭上保持了高度的統一，穿插段落的無序感則能更好的體現生命豐富而多變的色彩。而因為主人公是小提琴家，提琴和音樂也是寓意的重要載體。死亡前八天段落看似凌亂的編織搭配，恰如音樂旋律般靈動，將敘事手段用演奏的方式體現，主調低沉、和弦明快，主導動機清晰明確。最終完成了一部愛情、藝術與死亡的協奏曲。