引進片20年：《亡命天涯》那一槍永遠最響

引進片20年：《亡命天涯》那一槍永遠最響

2013年09月02日 15:17　來源：法制晚報　參與互動(2) 0

《亡命天涯》
　　「打開市場，解放思想」這八個字聽著虛，做起來卻實在很難。
　　從第一部「好萊虎」大片《亡命生涯》的引進，到中國電影人十數載談「虎」色變，再到如今外國片商為搶中國市場，紛紛訂製特供版，一轉眼20年過去了。
　　然而，中國電影在引進片的衝擊下沒有被打垮，反而一步步地走入正軌；電影市場更是躍升為全球第二大市場，成為世界電影不容忽視的組成部份。更重要的是，那些年我們看過的引進片，不論好賴都讓我們領略到了電影的魅力。
　　只要推開一扇窗，就能讓世界進來。
　　《亡命天涯》那一槍 永遠最響
　　在引進大片來臨之前，中國電影也是有過一段狂歡期的。文革結束後，禁錮了10年的群眾文化生活驟然間得到釋放，幾百部中外電影重登大螢幕，電影院再度火爆起來。不過進入90年代，由於大螢幕上播放的仍是幾十年前的外國片，觀影的熱潮逐漸冷卻。
　　到了1994年，《亡命天涯》的引進讓很多人眼前一亮，原來電影還可以這麼好看。當時還有個小插曲，1993年元月，在廣電總局下發的《關於目前深化電影行業機制改革的若干意見》中提出了「打通中間、裝大兩邊」的口號，40多年來計劃經濟下電影的統購統銷以及由此形成的製片、發行、放映三者之間經濟分配上的不合理開始發生重大變化，其中最重要的一條就是中影公司的全國壟斷經營被打破。
　　雖然中影不管發行了，打破了它的壟斷，但電影仍然要從各省級電影公司一級一級向地方下發，壟斷行為實際上仍然存在。而《亡命天涯》發行的時候，北京主要電影院聯合海淀電影公司試圖打破北京市電影公司的壟斷，最終比北京市電影公司早發行了一週。
　　上面說的是改革，對影片本身來說，當時我們對外的宣傳一直在說這是國外最新的影片，而觀眾對影片充滿了期待，這是中國觀眾對大片最初的印象。
　　其實這部影片還不算最轟動的，最轟動的應該是施瓦辛格主演的《真實的謊言》。那時候大家都說所有商業元素在這部影片中都具備了，你想看什麼就有什麼。當時一張電影票也就二三十塊，但有人去電影院買張票卻花了七八十塊錢，就是因為這片子太火爆，票都讓黃牛拿走了。
　　經過多年的市場培育，現在大家再看這種所謂的大片，沒有太多新鮮感了。從市場和票房的角度來考慮，近幾年除了《阿凡達》足夠火爆以外，其它影片很少有那麼多的驚喜，觀眾都見怪不怪了。今年上半年國產片票房高於進口片票房，說明觀眾看得大片多了，希望看點接地氣的影片。只要是個開放的國度，觀眾肯定會更欣賞自己國家的影片。
　　口述/劉洪鵬(北京電影協會會長)
　　整理/記者 田婉婷
　　論爭鋒
　　《英雄》揭竿領風騷 國貨自強
　　20年前開始引進海外大片，對中國電影產業化的道路有著複雜的意義。最開始每年十部進口大片，就佔領市場一半份額，觀眾進電影院幾乎就是為了欣賞大片的奇觀場面，而國產電影的票房相當一部份都是包場，純觀眾自發的消費行為幾乎成為行為藝術。
　　在海外大片和盜版VCD的雙重壓力下，國產片節節敗退，即便有馮小剛導演的喜劇電影維持著局面，可依然無力改變大局。謝晉導演的《鴉片戰爭》與陳凱歌導演的《荊軻刺秦王》兩部嚴肅的歷史題材電影都遭到了票房失敗和輿論的口誅筆伐。整個90年代都在電影院關閉、觀眾流失、市場多元化的大勢中無法自拔，所謂大片的高票房也不過是風捲殘雲的相對值。
　　2000年，廣電總局將引進大片額度提高到20部，國產片危局更加嚴重。2000年的引進大片中，有部李安導演的《臥虎藏龍》，儘管當年的票房和口碑都不夠出色，然而該片來年拿下的四項奧斯卡大獎卻讓張藝謀做出了反應——《英雄》在2002年拿下的2億多票房，一舉將國產片的孱弱面目改變。此前，電影市場嚴重萎縮，年度總票房還不到10億人民幣——這還包括20部引進大片的貢獻。可想而知，海外大片的一枝獨秀並不意味著中國電影市場會有健康發展的可能。
　　《英雄》的超高票房，讓中國和海外電影投資人意識到華語片也有媲美海外大片的能力，中國電影自此便進入了大片投資時代，電影院線的投資也同步進入了高峰期。自下而上的「革命」，才真正讓引進大片和國產片同時擁有高票房，伴隨著螢幕數量的瘋狂增長，引進大片的票房在絕大多數年份超過國產片，絕對值迅速飆升，中影、華夏等公司憑藉票房分成獲得了巨大的收益，而國產片在嘗試了不同量級的投資和各種類型片，吸取了足夠的經驗教訓。
　　2012年，引進大片額度增加到34部，而3D版《鐵達尼號》達到10億，再聯想到《阿凡達》的12億，業內人士幾乎哀鴻遍野。不過轉眼到了2013年，此前內地電影人的經驗教訓加上觀眾結構的改變，終於爆發出了質變效果。隨著中小投資的《泰囧》、《致我們終將逝去的青春》、《中國合夥人》、《小時代》等極具內地特色的電影大獲成功，票房上實現了此前未達到的高度，於是也就進入了引進大片的第三階段：合理競爭。
　　自此，海外大片必須正視中國觀眾的口味，甚至還要製作「特供版」，否則中國觀眾很可能會去看水準不一但更反映中國現實的電影去了。
　　文/雲飛揚(影視策劃、影評人)
　　談體驗
　　吻王子的快感 留在影院
　　為什麼會愛電影？這是我常問自己的一個問題，回答起來也許不難，但在電影資源過剩的當下，片子看多了很容易麻木，以致在觀看過程中漫不經心，視覺和心理上都不再敏感。每當陷入這種狀態時，如果能走進影院，全情投入地看完一部好片，大腦會像被重啟了一樣，再次體驗到最初愛上電影的感覺。
　　印象中最早在電影院裡看到的引進大片是1996年的《勇敢者的遊戲》，如今想來這是部很歡樂的冒險片，但當年剛上初中的我真是嚇得不輕，覺得那遊戲棋里冒出來的動物真可怕，清楚記得周圍同學都被幽默情節逗得哈哈大笑時，我卻嚇得笑不出來。可還有比我膽子更小的，聽說一位比我高一年級的女生，晚上回家的路上騎著自行車想劇情，滿腦子都是遊戲棋「咚咚」的聲音，害怕得顧不上看路，掉進了馬路邊施工的溝里。
　　除了這部把我嚇得魂飛魄散的兒童片，翻了翻網上發佈的引進片列表，發現當時學校也組織觀看了不少大片，比如後來才知道是公認的失敗之作《蝙蝠俠與羅賓》，當時覺得故事特好玩兒，毒藤女好漂亮；還有用暑期觀影券看的《侏羅紀公園2：失落的世界》，連著兩天去看了兩遍。如今想來那真是最原始的觀影體驗，沒什麼頑固的自我意識，不帶所謂專業的評判標準，同學之間可以毫無顧忌地興奮討論「爛片」……
　　不過人終究要長大，前兩年在影院裡看《玩具總動員3》，不遠處坐著的幾個小朋友笑個不停，可我卻是邊看邊哭，到結尾哭成淚人。於是不由得慶幸自己坐在角落，否則孩子們會很難理解這位怪姐姐的行為吧。走出影院時，意識到成人和孩子反應的巨大差異，正好證明了這是部極棒的卡通片。
　　相比續集電影，要去看那些自己並不熟悉主題的片子需要更大動力，有看到《星際迷航》時的驚喜，也有失算的時候，比如看完《飢餓遊戲》後，那後悔勁兒就別提了。
　　電影這種商品的特別之處就是花錢消費前看不到產品完整的樣子，所以看電影有點像吻青蛙，吻到王子的機率並不大。但相比那些國產片，引進大片裡的「王子」還是不少的。因此，每當我了解到眼下上映的引進大片可能不錯，就會去影院看，或許吻不到「王子」，但至少能再一次提醒我，為什麼會愛上電影。
　　文/電影篩子