《驚天魔盜團》：戲法迷惑與幻象催眠術

                                        文：OneMyRoad
　　電影是一種典型的幻覺藝術，因此好萊塢自三十年代開始就有了「夢幻工廠」的稱謂。在電影中，活動影像所具有的逼真性和時空隨意延展、壓縮的機制往往會使觀看者消除距離感，投入到另一番世界中。《驚天魔盜團》正為我們構造了這樣一個幻覺中的幻覺故事，置身其中，若不仔細留意，必然錯過了其中的精彩。
　　正是由於電影具有明顯的致幻功能，在美國和西方許多研究者常常把電影納入到「催眠術」領域加以研究和考查。早在二十年代初期(1920年) 維內導演的著名影片《卡里加里博士》就把人在催眠致幻後的種種狀態穿插進故事之間加以重點表現。這一部影片可以說將電影與催眠術緊密地聯繫到了一起，在這之後，在美國和西方以催眠術為內容或利用催眠術的研究成果進行電影創作的情況十分普遍。這一次，《諸神之戰》和《非常人販2》的導演路易斯·萊特里爾巧妙地將催眠術、變戲法等元素運用到了《驚天魔盜團》中。
　　影片的一開始，隨著鏡頭的切換推移，影片中的四個主人公一一出場，同是魔術師出生的他們各有各的本能，近景魔術、催眠魔術、逃生魔術亦或是紙牌魔術，這些無一例外都給影片增添了諸多看點和新意。不同以往，這些魔術師剛開始似乎都遇到了些許麻煩，讓影片中的觀眾和觀影的觀眾認為這次的魔術看樣子要失敗了，然而，到了最後，魔術一一都化險為夷，成功施展，這其中之三都得到了掌聲和鼓勵，只有Jack一個就是一個會使小聰明的神偷魔術師。正如導演想要傳達的一種出人意料的感覺，這也與戲法、魔術本身有著驚人的相似之處。Jack在影片中卻起著至關重要的作用，可以這麼說，如果不是影片中接近尾聲的公路追趕橋段中Jack佯裝死亡，整個影片的結尾必然不會造成觀影上的「意想不到」。
　　而說到影片的另一個魔術師傑西，不得不提到扮演者傑西·艾森伯格，這一位曾在《社交網路》中有過精彩表演的男演員在這部戲中一如既往的延續了她的「好舌頭」，語速之快，甚至讓字幕都無法跟上節奏。作為這四大魔術師的頭領，艾森伯格飾演的是一位樸克牌快手專家，在他雙手的障眼法下，出神入化的手法伎倆，不僅把觀眾置於自己的操控範圍內，還把真實的自己巧妙地掩藏在魔術師這個身份之下。只是作為戲中的男主角之一，雖然其演技有目共睹，但是總感覺給的戲份還不足以凸顯出他的演技魅力。而唯一可以解釋的就是，影片中的大腕太多，導演只能將他們的戲份做到平均，才不會使得這些演員失去光芒。
　　首先說到的就是PBI探員迪倫·豪伯斯的扮演者馬克·魯法洛，他比較有名的就是作品《禁閉島》以及《暖暖內含光》（又名《美麗心靈的永恆陽光》，他與凱特·溫絲萊特合作）。這一任便是影片的終極大BOSS，從影片的一開始，依然出現了他的身影，而這正中了導演的一劑迷魂藥，其實在每一場魔術師的表演現場，他都已然出現。而故事的本身開始，應該從他的父親說起，他的父親也是一位魔術師。只是影片遮掩了這樣一個事實，直到影片尾聲。可以說，作為《驚天魔盜團》的第一部，影片之中暗藏著諸多小細節沒有深刻挖掘，這也可能是導演有意為之，不去挖掘該人物背後的往事，只到最後將真相公之於眾。
　　另外，不得不提的便是摩根·弗里曼，在影片中，他扮演的是一個專門揭秘魔術真相的人，導演並沒有將該人物刻畫成一個窮凶極惡的人。在片中，他的作用僅僅是一種陪襯，襯托出這四位魔術師驚人的魔術技巧，甚至到最後被耍的團團轉，而他根本不知道最後她為何鋃鐺入獄……這一切讓這一人物本身幪上了一層悲劇色彩，相比較麥可·凱恩（在片中，麥可幾乎就是一個龍套，戲份加起來不到5個，而且一閃而過，只是到了第一場四人魔術舞台之上，麥可才有了一段較長時間的空間表演）來說，摩根·弗里曼的戲份還是有的，只是對於他的形象塑造也只是走在膚淺的邊緣，並沒有深究這一人物與探長的父親之間有過怎樣不為人知的故事。
　　影片中隨處可見的魔術技法、催眠術的運用，影片中的所有觀眾都體驗了一把被忽悠、被戲弄，甚至被控制的精神快感。其實，魔術不管是三十六變還是七十二變，都是假的。而影片的最後，我們才明白，這四位魔術師並不是簡簡單單的藝術家和魔術師而已，他們還是「劫富濟貧」、維護正義的魔法之師。有趣的是，摩根·弗里曼與麥可·凱恩化身劇中的反派角色，讓影片有了看點，而在對這四位魔法師挑釁之時，影片導演並沒有營造出一種窮凶極惡的對立氣氛，讓影片少了刺激與對立面的呈現，讓影片的戲劇張力略顯不足。不過，好在，影片的剪輯還算不錯，沒有讓影片變得乏味。
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