剝離人性之牆，老金還會有怎樣可怕的想像力和創作力？

近兩年陸陸續續把老金之前的電影作品都看完了，所以當今天下到這部電影之後就迫不及待的翻出來看完。

再次在震驚的情緒中看完了這部老金的新作，感覺有些話憋著難受想一吐為快。前有網友評論這是一起小三引起的悲劇事件，話語戲謔展現了本片一個比較直接的劇情，但淺顯之下本片亦不宜作過份簡單的讀解。

自出道成名以來，金基德一直都是一位飽受爭議的導演。他的作品涉及大量極端的性和暴力，其尺度之大膽、口味之重在《莫比烏斯》這部電影裡也得到了展現。

人性的剝離，導致倫理尊嚴在慾望中漸行迷失。「性」成為了金基德深人人性的一個最好切入點。如果說在2011年先行推出的《阿里郎》裡，金基德勇敢的直白的向世人表明了他的處世拍電影的態度，那麼在該年後續的一部電影《阿們》裡，金基德則將這種帶有自傳色彩的電影發揮到了極致。

記得我當時是這麼評價的：「在這部比較私人化的影像里，金基德運用紀錄片的手法增強電影的被窺視感。畫面與女主心理相襯，表達自省中的自救自贖，成為一部心靈自傳電影。早年他流浪法國學習繪畫，日子貧苦卻發現電影的樂趣。兩主角都是他的化身，而孩子則是那個被充當異數的金氏電影。可想的鬱結，也就難免了影像的晦澀。」儘管我當時的評論限於字數，不能盡說全意，但大體的想法：影像隱晦的表達觸及到了一個內心更為敏感的靈魂。

現實中的金基德在韓國電影界如此的邊緣，以致在他的作品裡我常常看到極其風格化的影像敘事。只是，這一次在《莫比烏斯》中，他的敘事更為大膽直接，他將一個有關」性「的人倫寓言擺在了面前，等待每一位觀眾的讀解。

將要看完這部電影的時候，我的心中忽然想起了另一個人。我依然記得初次讀到他的《黃金時代》的時候，我被他那種冷峻黑色幽默的筆法所震驚。沒錯，如果王小波還在世的話，也許他能為金基德寫出更好更深刻的劇本來。（附加說明：在此以王小波作說明，並無詆毀譏諷之意，我也是王小波的FANS，還望勿噴）

在片尾，有兩個小細節我想拿出來分享下我的看法：
一、當夫妻雙方即將遭受槍擊身亡的時候，影片運用了一種類似」透視「（我這樣比喻也許是極其不妥當的）的敘事手法，我個人看到這時就會想這估摸著就是」上帝「旁觀者之眼吧，甚至就是觀影的每一個觀眾（就這樣而言，當然也包括老金自己），對這樣一出人間悲劇會有怎樣的一番感思呢。

二、兒子也選擇了槍擊。但是有一個佛家弟子模樣的人禮佛的場景兩次貫穿影片，並最終顯露出兒子的模樣。這兩組鏡頭在我看來相當地有趣，特別是看到後者，我甚至直接都想到這個禮佛的人就是金基德自己吧（在《春夏秋冬又一春》裡金基德親自上陣飾演救贖的僧人即可輔證）。即使最終轉臉的是兒子，可不也是在找出一種遁逃人性夢魘，期待心靈淨生的一種心聲嗎。

這樣看來，我權且最後給出一個基本的判斷：金基德悲天憫人，對人性刻骨的敘事來自他對現實世界認識的不安。但是他還沒有完全的絕望，人性救贖的一面從未遠離人類的靈魂而去。