客觀評價一下（我的本科論文略刪）

************這篇影評可能有雷************



      如果說影片《落水狗》讓昆汀在影壇上一炮而紅，那麼《黑色追緝令》的出現則標誌著昆汀式電影已經走向成熟。《黑色追緝令》是昆汀.塔倫提諾風格定型的標誌性影片，無論是其無懈可擊的環形敘事結構，還是在時間與空間處理上，以及音樂、人物塑造台詞等方面的風格化。都達到了一個昆汀以後的電影無法超越的高度，同時這也成為以後很多電影借鑑效仿的標誌性影片。本文就是對昆汀.塔倫提諾的《黑色追緝令》從藝術特色方面進行剖析，重新展現美國電影《黑色追緝令》的藝術成就。
一、《黑色追緝令》影片介紹
（一）影片
《黑色追緝令》是由美國著名「鬼才」導演昆汀. 塔倫提諾於1994年拍攝的。故事包括「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部份組成。看似獨立的小故事裡面，卻又有著環環相扣的人和事。
　　盜賊「小南瓜」和「小兔子」在早餐店裡打劫，卻恰好上了天大的麻煩——黑社會成員朱爾斯（塞繆爾•傑克遜Samuel L. 傑克森飾）和文森特（約翰•特拉沃爾塔John Travolta飾）在店內用餐，可謂天外有天。二人是否會放過兩名小盜賊？
　　而文森特是黑社會大哥馬沙•華萊士（文•瑞姆斯Ving Rhames飾）的手下，馬沙下命令讓他陪妻子一個晚上，明知如有越雷池必死無疑，但面對馬沙妻子美艷誘惑，文森特該怎麼辦。
　　文森特的故事還沒完，拳擊手布奇（布魯斯•威利斯Bruce Willis飾）的出現將令他的人生從此改變。布奇有一塊祖傳金錶，就是因為這塊金錶，他和馬沙分享了一個恥辱的秘密。
故事環狀結構，回到開端。朱爾斯在小盜賊面前誦讀聖經，表示對殺人的厭倦和感悟。什麼事件令他如此轉變？好的，「邦妮的處境」中就有答案。
《黑色追緝令》是世界影壇非線性的敘事電影的代表作， 5個故事都各自講述了一個不同的事件，但他們卻都有著共同的戲劇屬性將它們緊密相連。一個拳擊手，兩個打手，黑幫老大以及鴛鴦大盜這些人物的命運在短短的兩天中交集在一起，演繹出了這部黑色幽默的犯罪群戲。結構巧妙而富有深意，精彩的對白。片中每個人的身上都有著美好的品質，卻都無可救藥的走向了黑暗與迷茫。各個段落不分首尾，互補結構，開 頭和結尾相連，暗示現實中類似影片中的情節總在發生，永不停歇。
（二）導演
    昆汀•塔倫蒂諾出生於1963年3月27日，是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。代表作有《落水狗》、《無恥混蛋》、《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《被解放的姜戈》等。「昆汀.塔倫提諾，一個以顛覆傳統為樂的天才，一個執迷於暴力和殺戮的後現代主義瘋子.......」他是如此被難以被定義，人們說昆汀是個鬼才，當然所謂的鬼才就是鬼才知道他整天想些什麼。儘管昆汀•塔倫蒂諾的作品不多，但他的電影經歷和電影風格都對今天的電影有著重要的意義和深遠的影響。
昆汀在21歲的時候只是一家音像店的營業員，當然在這最大的好處就是可以在那裡整日地觀看各種不同影片。在此期間，他通過大量觀看和仔細研究逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。之後，他幾次拍攝短片、編寫劇本，雖然都沒有成功但也讓他積累了寶貴的電影經驗。1991年他拍攝的自己的劇本《落水狗》一下引起了業內的巨大反響，很多人被他的才華所征服，這也成功的為他下一部電影《黑色追緝令》打下了基礎。
對於昆汀•塔倫蒂諾而言，1994年是具有特殊意義的一年。首先，由著名導演奧利佛•斯通拍攝的《天生殺人狂》已經使更多人開始關注這個年輕而「危險」的小子。接著，昆汀就憑藉著《黑色追緝令》這部充滿血腥暴力的黑色風格影片在坎城電影節上令人難以置信地擊敗了基耶斯洛夫斯基的《紅色》、米哈爾科夫的《毒太陽》等多部名家力作，奪走了金棕櫚大獎。除此以外，《黑色追緝令》還在奧斯卡、金球以及世界各地的電影節上領走了數十個獎項。在成為1994年美國最為叫好的影片同時，《黑色追緝令》的票房收入也相當可觀，總共賺得一億多美元，是其成本的數十倍。而《黑色追緝令》對文化的巨大影響則是難以用數字計算的。影片的圓型結構和暴力主題成為眾多電影競相模仿的對象，它還引發了黑色幫派影片和瘋克音樂的復古潮流，電影中的服飾和髮型也成為了一種時尚，更有眾多瘋狂的影迷自發組織了名為「Quenish」的宗教組織以表達對昆汀的崇拜……這部名利雙收的《黑色追緝令》不僅把昆汀一舉推上了世界電影的頂峰，更形成了一種特殊的文化潮流影響到電影之外的更多領域。


二、電影的藝術價值
如果《黑色追緝令》能讓你痴迷，那麼吸引你的地方究竟在哪呢？人們通常只是想到它的敘事結構，就以此來標榜自己對《黑色追緝令》、對昆汀的深刻見解。但是當我們仔細觀看這部影片的時候，就會發現吸引我們的不僅是敘事結構，只是當時你不會去關注這些，因為你已經完全走進了導演所風格化了的世界，喋喋不休的日常話語，過時的音樂和著裝風格，時不時的唯美暴力……下面，我們將從它獨特的敘事結構以及電影背景、人物、音樂、台詞等電影元素方面來進行一下講述。
（一）獨創的環形敘事結構
所謂的環形敘事結構就是不按常規敘事走得那樣開始——發展——高潮——結尾，而是將一個個故事打亂，看到最後才發現這些故事居然講的是一段完整的故事。就像《黑色追緝令》中講了3段互有關聯的故事：（1）文森特和朱爾斯去收帳並殺人處理屍體最後在餐館裡教訓了兩個小毛賊。（2）文森特陪老大的女人米婭。(3)老大馬塞勒斯和拳擊手布齊的恩怨糾葛。影片講述的三個故事被分成了幾個沒有必然聯繫的段落，而僅僅是依靠文森特這個人物的出場把它們串聯起來，影片放映的段落如下：（1）兩個小毛賊準備在餐館打劫。（2）文森特和朱爾斯受老大派遣到旅館拿回金箱並開槍殺人。（3）酒店裡黑幫老大馬塞勒斯要求拳擊手布齊輸掉比賽。（4）文森特帶米婭出去玩時米婭誤吸過量毒品，但經過文森特搶救脫離險情。（5）布齊贏了比賽。（6）布齊在逃亡過程中殺死了文森特並與黑板老大共同經歷了一起難忘的事件。（7）文森特和朱爾斯在旅館裡遭到六次槍擊卻無一人受傷，歸途中誤打死一人並想法處理屍體。（8）在餐館裡以為神蹟到來而金盆洗手的朱爾斯教訓了兩個打劫的小毛賊。而按照正確的時間順序應該是（2）（7）（1）（8）（3）（4）（5）（6）。由此可見，環形敘事結構就是將故事發生的順序打亂，摒棄線性時間，根據需要對情節進行拼貼和重組，使整個敘事類似於拼圖，從而使整部影片懸念迭起，引人入勝。
其早在1992年的影片《落水狗》中，昆汀就已經開始嘗試把故事情節打亂講述，但這也只是個雛形，沒有做到真正「環「起來，只是在某種程度上的將時間打亂，當然，這在當時就已經足夠新穎了。之後經過了兩年的天才性創意，到1994年的《黑色追緝令》，這種昆汀獨創的敘事結構終於以一種成熟卻不俗套，新穎卻不淺顯的特點成功展示給了世界。
當然，它給世界電影界帶來的影響是巨大的。如今喜歡電影的人們一提到《黑色追緝令》很多就會立馬想起它的標誌性特點——環形敘事結構。這種在創作領域上的革新和成功對文藝工作者來說也是有著深刻的借鑑意義，在國外，曾引發了黑色幫派影片和瘋克音樂的復古潮流；在國內對電影界也有著不小的影響，比如說張揚的電影《洗澡》中穿插了兩段陝北洗澡的場景，這是在敘事結構上對第五代表示一種半諷半敬意的關注同時也可以看做其創作者對《黑色追緝令》做出的敘事結構變革的某種對話和呼應。在姜文的影片《太陽照常升起》中這種敘事方式更是被應用得淋漓盡致。不僅借鑑了《黑色追緝令》的空間版塊模式，更是將影片的時間版塊也進行重組歸圓，這也在中國電影界引發了一場不小的討論。
（二）影片其他藝術特色。
1、人物
總的來說，傳統黑幫電影裡的英雄形象或被鄙棄的小人物在影片《黑色追緝令》中是找不到的，在這裡導演給予了小人物迷幻般的熱情和寵愛。無論是吸毒的蜜兒和殺人如麻的朱爾斯和文森特，電影都按一個普通人的標準去看待去展現他們的自身人格魅力。比如說，朱爾斯這個經常殺人的男人在每次殺人前都要虔誠的背誦一段聖經，而且他竟然不吃豬肉，原因只是他覺得豬很髒很齷齪。雖然同是殺手但與之態度截然相反的文森特儘管前期影片對他描繪的有血有肉而且還充滿個性，但他死的實在是太突然、太隨便了——被逃亡的拳擊手穩穩地拿起自己的槍把他射殺在馬桶上，而且至始至終沒說一句話…還有，蜜兒和文森特在舞廳舞台上跳的那段令人如痴如醉的舞蹈——艷俗的著裝、迷惑的眼神、挑逗性的姿勢，這種極端風格化的人物造型和舞姿也正是導演想在影片中表現先出的舉止、和儀表的形象化觀念。結果也是這段舞蹈紅遍當時，成為現代年輕人爭相模仿的對象。
2、台詞
如果說《黑色追緝令》的台詞經典，其實對《黑色追緝令》整體來說是種割裂 。如果單從台詞本身看，《黑色追緝令》並沒有高明到哪裡去 。源源不斷、絮絮叨叨，還夾雜不清的美式葷腔，低俗笑話，日常對話，文不對題的聖經，卻構成了昆汀電影中異常的特色，但是只能算是有趣。
但是把這些惡趣味的東西放進整部電影裡面，它又會起到不同的作用，比如說《黑色追緝令》講的暴力，但是暴力來得太快，觀眾並不足夠爽，他要做的是將這種暴力儘量的延長，你糾結於薩繆爾傑克遜和約翰屈伏塔進入毒販房間的時候到底會怎麼樣對他們，他們不過是一路嘮嘮叨叨說老大不好惹，老大的媳婦很漂亮，等等（都是在為下文做鋪墊），然後進了屋也不是馬上就爆頭，而是用鬆弛的台詞，緊張的氣氛，將暴力感儘量延長在觀眾的心裡，一根線越來越細，在你繃不住的時候悄然斷裂！
《黑色追緝令》擅長於在對話中開展故事，並在對話中完成故事，有時候你可以把對話當成整部戲的背景音樂，台詞的很大作用是烘托氛圍並把觀眾整個帶入被害者或者施害者的視角，所以，你會在不自覺間，就進入故事，然後覺得非常好看，可能這也是很多人看過一遍就被《黑色追緝令》迷住，但是讓他們說究竟好在哪裡？他們卻又說不出來的重要原因。
3、音樂
相比台詞而言，電影的配樂又是昆汀完美利用的影像道具。在原聲配樂大碟中，音樂與經典對白、台詞雜糅，又打上了一種與眾不同的個人印象。關鍵是在它與劇情緊密交融的巧妙與趣味中，黑色幽默在音樂的催化下更加感性了，對多數人來說最令人印象深刻的，是在拍攝烏瑪瑟曼與約翰.特拉沃塔戲份時，配合情節的經典音樂「Girl, You'll Be A Woman Soon」，電影的配樂是由美國地下反主流搖滾樂隊Urge Overkill翻唱Neil Diamond的版本。還有兩首歌曲。其中一首是由美國靈魂音樂史上最偉大的人物之一Al Green演唱的「Let's Stay Together」。這一首經典歌曲出現在第三個故事的開頭，鏡頭固定在布魯斯威利的面部表情上，畫外音：馬沙對拳擊手洗腦的演講。歌選得相當精彩，歌詞中「loving you whether。times are good or bad。happy or sad…..」基本預見了兩人的未來，也表明了聯繫「布奇」與「馬沙」的關係紐帶，背叛、互助，追殺，可是咱們還有感情，所以沒有同歸於盡的結局。擺老大一道，是為象徵意義的「金錶」致哀，人活得就是一張皮，到後來拿條子開涮，讓布奇見證馬沙被雞姦的事實，都是江湖上補長補短的規矩，最後救馬沙一命是關鍵，所以各走各的路，這是好事！
另一首是老牌鄉村音樂組合The Statler Brothers演唱的Flowers On The Wall。自信、自如、自由的鄉村音樂從車窗里吹進了「布奇」的腦子裡，這時音樂表達出的正是布奇「勝利者」的快樂心情。可是故事沒有完，接著他要看到最不想看到的人——馬沙。
若你感到了一絲突兀，沒錯，那不是您的錯覺，我在這裡表達的思想就在此，《黑色追緝令》的音樂把你迷住了，這，你不得不承認。

結 論
昆汀.塔倫提諾的《黑色追緝令》似乎已經成為了美國獨立電影的代名詞，一提到美國獨立電影，就不得不談到這部獨特之作。《黑色追緝令》以自己的方式踐行著獨立電影製作者們所信守的理念，那就是用自己的方式講述自己的故事，擺脫所有牽制及妥協，以此來體現追求自我靈感自由的藝術創作。有的人遠走他鄉十幾年去記錄土著人，有的人嘗試挑戰人類能夠承受的生理極限，還有的人去赤裸裸地展示自身的恐懼和慾望……昆汀.塔倫提諾則憑藉著影片《黑色追緝令》將自己造就成為了一個後現代電影的英雄。這部電影從各個方面都在向世人展示著它的特立獨行。
《黑色追緝令》是電影史上的一朵奇葩，但它的意義不僅在電影藝術界，更高一層地說，它是美國文化繁榮的一個成品。而相比現在商業電影無限度的擠兌文藝電影市場，在它取得輝煌成就的時候我們是不是也該認真低下頭來想想什麼時候能再有一次第一次看《黑色追緝令》時的興奮與激情？想想中國遲遲出不來一個昆汀.塔倫提諾這樣的「鬼才」到底是文化跟不上經濟發展速度，還是群眾思想還沒有得到徹底解放？
當然如今中國經濟發展速度如此迅猛，想必不久的將來社會主義現代會社會下的文化界也會讓世界眼前一亮！
在最後，衷心祝願中國能早日實現電影事業的大繁榮！