成長那點小事

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這部在今年聖丹斯電影節上獲得好評的獨立小品，乍看之下普通得讓人提不起興趣。三個青春期的叛逆少年，離家出走然後佔山為王。沒有多麼深刻的社會問題討論，更沒有多麼離奇的冒險橋段博人眼球。有的只是每個人成長中再熟悉不過的那些矛盾：和父母的溝通障礙，對獨立生活的嚮往，以及初戀那點小事。在克制的基調和平緩的節奏下，這個看似平常的故事又能咂出點不平常的味道。
《夏日之王》首先勝在漂亮精緻的鏡頭語言。影片以一段三人森林中敲擊管道的舞蹈開篇，吸引注意力的同時也暗示了後續的情節發展。從喬、派屈克和比阿吉奧三個小夥伴進入森林建造房子開始，導演的鏡頭也開始變得純真無比。清澈的小溪，盛開遍地的野花，層層疊疊的樹木，還有一望無垠的草地。如果這些還只是對生活環境的純天然一面的展示，那麼新生的蟬、花朵裡的蜜蜂以及剛蛻下的蛇皮則預示著三人生機與危機並存的新生活。在草地上肆意奔跑，揮劍切斷空中的飲料和西瓜，向小溪中撒尿，在管道上敲擊舞蹈，從懸崖高處縱身跳水，以及成年人可能難以理解的彼此卯足勁的互相擊打。這些生命中最純粹的快樂，在大量慢鏡的唯美展示下更是顯得感染力十足，同時也將十四五歲青少年的那股純真與活力表現得淋漓盡致。
《夏日之王》另一大優勢在於，人物刻畫的精準與真實。母親早逝的喬與父親法蘭克很少溝通，正值叛逆期的喬開始處處頂撞，而父親的火爆脾氣與口無遮攔更是使兩人關係加速惡化。儘管有識大體的姐姐從中調和，但就像現實一樣，父子總是會經歷這樣一段「互看不順眼」的階段。另一邊派屈克的生活更是讓很多人覺得似曾相識，一個場景即可說明：喬和派屈克在地下室打電動，帕特的父親走下來，明顯是想和兩個孩子聊聊天。但是面對打電動的孩子，這個父親卻只是站在樓梯口，略顯尷尬地上下敲著木板牆，並更加尷尬地回答兒子：「這裡面應該有鋼筋的啊。」簡單的一個場景，一個試圖與兒子溝通卻又不知從何做起的父親形象馬上就被樹立起來。之後導演用了更多的筆墨來描述喬與派屈克痛苦的家庭生活，如喬在父親的新女友面前故意出言不遜抹黑父親甚至報警陷害父親，而喬則在一對總是看似關心但從未深入到自己內心的神經質父母面前幾近崩潰。這些段落也許並不一定同每個人的經歷相似，但我想大家在自己的成長階段多少都有過對父母的各種各樣的抱怨和不滿，不管是私下還是公開。在前20分鐘的這些細節鋪墊，即便觀眾沒有這方面的親身經歷——雖然這個機率並不高，依然能夠保證對之後三個孩子離家出走這個事實做到信服，並在片尾處對喬和帕特與父母的和解做到理解。
除去男孩成長為男人以及兩代之間的溝通兩個主題，其中相對較小的一個感情支線——喬、帕特和女孩凱利之間的三角關係刻畫也是充滿了生活的味道。喬和凱利是好朋友，確切地說，喬對凱利很有好感，這也是為什麼喬會特別邀請凱利來他的小木屋做客。當喬看到凱利和帕特在營火旁有說有笑時，他還並沒有覺出端倪。直到晚上夜深，喬看到凱利爬上他和帕特的大床，欣喜的喬在黑暗中對著凱里微笑，誰知凱利直接跳過他而走向帕特。深受打擊的喬內心起了波瀾，這也成了整部影片的轉折點。也許有人會覺得這個情節設置過於狗血，畢竟在之前的段落中喬就對帕特說過，如果我們現在的一切會發生變化甚至蕩然無存，那也只能是因為女人。但必須承認的是，影片對這方面的刻畫一直是十分克制且有憑有據的，喬對凱利的感情從一開始就只是單方面的，雖然凱利對喬也非常好，但是很明顯是喬自己會錯了這其中的意味——而無疑為對方也喜歡自己可以說是少男少女階段一個共通的特點。所以在凱利越過喬而直奔帕特的那一刻，我想所有的觀眾都能切身的體會到喬的受傷與失落，並對發展到後來的兩兄弟反目報以理解。這些如生活般真實的段落，真切地記錄了兩個少年的成長經歷，當那些細微的情感表達能得到觀眾的切實呼應，當片中的人物不論少年還是父母都能獲得觀眾設身處地的理解，這些少年和他們的家庭就不再只是簡單的幾個人，而成了可以代表青春代表成長代表家庭相處的普世之道。影片最後，喬和帕特隔著車窗的相視一笑，不僅意味著兩人之間芥蒂的消失，也代表著兩個男孩在這一刻變得成熟，在這一刻，正式由男孩變成了男人。這樣淡淡的處理不會讓人熱淚盈眶，但是會心一笑已然足夠好了，因為這才是生活本來的樣子。
最後，必需要提一提三人組中的那個比阿吉奧，這個看似三人中唯一沒有煩惱的愣愣憨憨的小個子單純而充滿活力，不論是最為矯健優美的跳水姿勢，和森林中那段酷帥灑脫的管道獨舞，還是在最後返回小屋勇救夥伴的仗義，都在告訴觀眾，他才是那個最窺破生活本質的人。而從他和他並未露臉父親的對話我們也可以看出，他這種大智若愚的特質是從何而來的。   舉報