《狄仁傑》 ：逝去的武林，求變的徐克

新武俠片誕生20多年間，武俠片已死的呼聲不絕於耳。1979年，從美國讀書回國的徐克拍攝《蝶變》就是最明顯科技夢的起點。90年代徐克將武俠電影帶至高峰，而深受好萊塢影響的徐克並不滿足於武俠復仇的快感。對於武俠片緬懷的網友則在心底充滿了「江湖」夢，只是徐克的《狄仁傑》系列早已遠離江湖，武俠片的「科技春夢」愈演愈烈。

逝去的武林 求變的徐克

有人的地方便有江湖武林。沙漠，客棧，密室，竹林，寺廟，江湖的氣息時而清秀幽靜，卻殺氣凜然。對於早期徐克的江湖仍有掛念的，此番則可將《狄仁傑-神都龍王》拋離出武俠的世界，它只是作為偵探懸疑動作片來呈現徐克的「變」。同樣是描寫倭寇的《忠烈圖》，在故事核心俠義上要遠勝《狄仁傑》，將兩者對比是出於兩者故事背景。胡金銓《忠烈圖》講究家國離愁諷刺宦官當道，打鬥虛實分寸有佳。徐克的《狄仁傑》走入幻想的世界，天上飛的，水裡游的儘可能脫離力學的範疇，畫面虛幻迷人呈現一派大陣勢，只叫人沉迷其中拍手叫好。

徐克導演以及監製的電影無不在追求視覺奇觀，從第一部《蝶變》開始，蝴蝶殺人，密室炸藥，突破於武俠的拳腳相對。在《黃飛鴻》中製造各種不可能宏大的場面。到後期開始運用電影新科技，《龍門飛甲》開創首部3D電影。視覺更加開闊奇思妙想更多的徐克已不滿足武俠片，嘗試神怪片《青蛇》，喜劇片《女人不壞》都從另一面反映了徐克的變。但脫離武俠片的範疇後徐克就面臨如何講訴「好故事」的難題。

脫離武俠 徐克如何講好故事

任何技術手段都是為故事服務的，作為香港新浪潮的代表徐克對於新武俠電影的探索從未止步，《黃飛鴻》系列拳腳對槍炮，《狄仁傑》深海戰龍王。王家衛一橫一豎，生死兩字闡釋武俠觀。徐克「奇，險，急」天馬行空，暢快淋漓講不盡的恩怨情仇，都緣起「俠義」。

武俠電影中被塑造的英雄人物無不擁有一套自身的價值觀，懲惡揚善除暴安良，《神都龍王》中的狄仁傑正是基於此走上了仕途，相較於此前武俠電影的「大俠」， 《狄仁傑》的價值體系無疑顯得生硬薄弱。「龍王」與「花魁」在劇中蜻蜓點水般的愛情既不會亘古不變，也不會另觀影者起絲毫真情。膚淺的感情是為敘事做鋪墊，故事又被科技的外形所覆蓋。倘若還能看見一絲「奇癲」，只有陳坤飾演的藥師，這其中不無徐克自身的影子，以致結尾彩蛋恍惚那人正是徐克。

強化男性角色 婦女未頂半邊天
   
   《狄仁傑通天帝國》中李冰冰飾演的上官靜兒與劉嘉玲的武則天分佔半邊天，作為前傳的《神都龍王》弱化了女性的剛烈，更加凸顯柔情，出彩的戲份則由趙又廷與馮紹峰兩位新生代演員完成。人物刻畫上作為男主的趙又廷平實顯然略勝有些生硬的馮紹峰，此番馮紹峰飾演的尉遲真金外硬內柔的鼎力扶持，勢必擦出一段火花。楊穎作為嚴格上的女主角，似乎陷入花瓶的範疇，俊俏的臉蛋時而抖露酥胸也未能挽回徐克以往劇中女性角色的俠氣。因此，《狄仁傑-神都龍王》所有的戲份就落在趙又廷與馮紹峰上，好在兩人分別從《致青春》與《畫皮》中走出來。

    每一個導演都有一個武俠夢，徐克也不例外。