似有若無的青春

看完電影，我在想這樣一個問題：再過十年，《五月之後》能否像《戲夢巴黎》一樣，晉陞為文藝青年入門的必修級電影……青春片向來具有有驚人的殺傷力，有時候，觀眾甚至不在意它到底講了什麼。只要觸碰到某個時間事件，他們的審美標準線就會突然失靈，方寸大亂。

同是講述五月風暴，同是那段只有烈火沒有結果的激盪青春，《戲夢巴黎》似乎更加有戲味。三人大被同眠、攜手穿越羅浮宮，很多段落已經成為經典。《五月之後》則不然，影片非常的自我，個人而私密，不太照顧觀眾感受。故事上又是鬆垮的散點鋪排，沒有聚焦在某一段關係或者某一起事件上。它的鏡頭也落在同一個時間段，差不多的地方，看下來卻有一種脫焦和虛焦的錯覺。相比參與到運動當中的特呂弗和戈達爾，阿薩亞斯是晚輩小輩。他固然算是一名親歷者，但他那會還是一名中學生。五月風暴的種種感受，哪怕揮之不去，也要慢慢總結反省，等到中老年以後才完成釀造。

所以看完《五月之後》，若要詳細複述電影，那居然是一件有難度的事情。《五月之後》像清澈的流水，你看得見它在流動，也感覺到它帶走了什麼東西，但是，又說不出來所以然。第一時間能想起來的恐怕只有充沛的自然光線，營火和綠樹，燃燒瓶和風，或者還能聞到似有若無的荷爾蒙味道，就像每個人都在談論的革命理想，但又描摹不出個具體形狀。這些成群結伴的年輕人，他們被告知有大概方向，卻不知道具體路線和終點。如果引用某部電影的經典台詞，那是因為，「我們在一起」。

或許，青春貌美的年輕人們也讓觀眾深刻，片中的男女主角無一例外顯得好看（外來的美國人可能是例外）。然而，被前女友認可的畫作恐怕是主人公最想銘記的瞬間——那彷彿是在說明，這段青春被世人塗抹裝飾，這些都無關緊要，他不在乎。他在乎的是心上人的感受和認同，似乎有了這個首肯，這段迷幻又美好的青春就無怨無悔了。話說回來，青春不就是這般幻滅的東西，意義不只是革命與理想。世間的轟轟烈烈，最後不免復歸平靜，陪伴你的人也會遠走，留下來的只有記憶和過程本身。

以今時今日的眼光來看，法國年輕人熱愛藝術，音樂繪畫樣樣精通，談談情做做愛可以，但想要鬧革命，實現共產主義，那只能說是難當大任，吃不了苦頭。《五月之後》並沒有用理性眼光去看待和批判，它已認定主人公不是附和的同流者，更不會是充滿遠見的引領者，他更像一名注視者。在這種潮流當中，他必然會敗下陣來。只是，在心灰意冷的失敗之後，電影沒有顯得灰色黯淡，他投入到另一個造夢的地方，怪獸電影的攝影棚製片廠，繼續下一段的人生歷程。

就像同類題材的日本青春片《昔日的我》，主人公們總是相信，他們真的可以改變世界。多年以後回想，天真幼稚傻。當年卻願意衝鋒街頭，反抗體制，頭破血流。巧合在於，這些電影裡的主人公都是文弱纖細的年輕人，相由心生，內心剛硬還是脆弱，一看便知。當初鬧革命的未必沒有魁梧健壯肌肉男，只是，跟電影主題一比，他們的存在就好像跟夢想的破滅格格不入。

年輕人們總拋出宏大的理想，最後卻落入了俗世圈套的牽絆。當年隨波逐流的菜鳥，終於也變成了社會的中堅力量，並且像過去他們所經歷的那樣，老一代被更新銳的年青一代所批評和質疑。也難怪某香港導演讓幾個成功學受益者自言自語道，他們沒能改變世界，但他們做到了不被這個世界改變。光是這樣一句不痛不癢的話，就讓很多人痴迷不已。【名牌】   舉報