全民目擊——也別讓內心欺騙了眼睛

    
       孫紅雷這次的表演很贊，這既得益於劇情的設計，也離不開他對角色的仔細理解。我聽說早年間，作為一名電影演員，每次接下一部戲都要熟讀劇本並為自己的人物寫出一份人物小傳，現在恐怕沒有如此對待自己的演員了，不過膠片投射出來的你的動作和神情還是會折射出你跟自己在戲裡的生命交了多久的心。孫紅雷在幾次劇情需要用眼神表達、推進的點都非常非常到位——也就是非常真實，完全是生活中的一位商人、一位父親、一位對手、一位僱主才會有的樣子，年輕人光靠想像不足以表達蒼老，年長者不善於總結生活則有形無神，了不起，一位電影演員要是能在巔峰期每兩年就能有這樣一次演出，基本上能成為藝術家了。

    郭天王的表現也挺好，已經在角色的限定條件中表現出了最大的張力。余男在大陸女影星里一直屬於實力派，不過本片劇本依然沒有超出同類男人戲，給她更多出彩兒的表現空間——即使如此我個人認為她也不應該在表演技巧上向蔣雯麗老師靠攏，那不是一個進步的朝向，期待下部作品。

     影片的成功在演員的給力表現之前，絕對離不開製作團隊的堅挺實力。首先劇本的定位很好，沒有很膚淺的流於懸念疊生的形式，也沒有高聳入雲的立意社會價值（《搜索》這方面做的不夠智慧），踏踏實實的在現實生活中寫故事，卻在陳述自己對於親情仇愛觀念的過程中引發了所有觀看者的事後討論，這很牛。所謂懸疑，結果一定是情理之中，而推導過程不僅在你意料之外而且根本不給你自我遐想的空檔，以緊密的情節推動故事，讓人物跟著情節走，沒有孤膽英雄，沒有天外飛仙，這才是好的懸疑片。

    當然，相對於文字創作領域，在早期容易出佳作、代表作的特性，生活中更多的事情想達到一種成熟階段的優秀都離不開長年累月的積累進步，比如本片中尤其重要的剪輯技術，絕對是新晉實力派學習的模板，著急是沒有用的。剪輯大概是一種以剪輯師文學素養為工具，以思維指揮膠片的手藝活兒。在一部電影製作成片的整個過程中，我視其為劇本、攝影之後最為重要的環節，一位出色的剪輯師，不僅過去要學習很多佳片，更要即時掌握社會的新動向，業界的新技術。

    至於影片的故事，評論已經很多了，如果說不合理，我感覺只有一個地方：檢察官一般都是有分工的，經濟大案和刑事案件的檢察官應該是有所區別的，這樣說來，導演應該在合適的節點給吹毛求疵的觀眾一個交代。另外，檢察官和商場巨鱷的夙願，全片只充當了背景，這樣的背景會勾起觀眾對他倆前半生糾葛的興趣，是不是導演在為前傳打臥呢？當然真拍前傳的話以上這些都是可以有的。好些評論提到羅生門，我只想說如果要引經據典的評論一部電影當然不必須具備專業的知識，但一定要有足夠的看片量。

    其實導演要說的並不復雜，在匆忙前行的日子裡，我們起初往往被所見所聞欺騙，漸漸地不再相信他人，甚至不再相信自己的眼睛，我們的內心唯我獨尊，週遭盡皆陷阱——於是我們就只能這樣生活下去了嗎？當我們遵循的內心出現偏差的時候，當我們自以為是冤枉好人的時候，當我們情不知所起一往而深的時候，我們也該糊里糊塗的恨，不講是非的愛嗎？眼見不一定為實的年代，也別讓內心欺騙了眼睛。   舉報