《狄仁傑之神都龍王》：糙得過癮糙得精緻

　　《狄仁傑之神都龍王》

　　導演：徐克

　　編劇：張家魯/徐克/陳國富

　　監製：陳國富

　　動作導演：元彬

　　主演：趙又廷/馮紹峰/林更新/金汎/楊穎/劉嘉玲/胡東/盛鑒/陳坤

　　類型：動作/懸疑/犯罪/古裝

　　片長：133分鐘

　　評分：★★★★

　　觀影提示：

　　1、終極預告片是個誤導，電影本身品質遠超預告。

　　2、看誰先找到坤兒。

　　3、留意「改日」二字，本片唯一「非戲劇性」笑場。

　　4、鋸齒類密集恐懼症患者請在大海怪亮相時自行迴避。

　　5、本片3D打鬥效果出眾，鑒於一到打戲就扔飛鏢，請先和坐在兩旁的觀眾合計一下，免得到時候躲閃時腦袋撞到一起。

　　6、就不要聯想釣魚島了，徐克真沒那意思。

　　故事糙但不拐彎抹角

　　綜合來看，這齣「狄仁傑上任記」是《倩女幽魂》人鬼情詩與《東方不敗》文化對抗的拼貼，故事著力點始終保持在狄仁傑與武將尉遲真金和醫館沙陀忠如何三位一體的過程上，終極大Boss有奸人也有巨獸，整體單線，沒什麼雜質，運動神經極強。簡單說，和上集相比，電影不再峰迴路轉，而是走一根筋路線。

　　但這絕對不是劣勢，反而是優勢。我們回頭看看徐克經典老片，所謂峰迴路轉的故事絕對不是他的追求，《通天帝國》的問題，恰恰就出在電影押寶在究極揭秘而不是最終角色的情緒宣洩上，《龍門飛甲》的問題，也正是急躁的機智下促成漏洞百出的邏輯。揭秘本身是一個為想像力束腰的事，死認邏輯在徐克電影裡是很不科學的。

　　《神都龍王》的節奏是一次次細節小推理牽動一場場打戲，精神氣非常飽滿。

　　打鬥糙但設計感甚好

　　《神都龍王》之所以和上集《通天帝國》顯示出了兩種氣質，關鍵就在動作戲。當年監製陳國富對香武俠電影是有排斥的，他看不太懂物理邏輯，這一揮胳膊，鐵鼎上多了一個手印，他不明白。所以《通天帝國》對動作邏輯與剪輯都非常保守，武指洪金寶本身就是對動作邏輯拆解再拼貼功力很深，加上陳國富把控著剪輯大權，一場刺殺者自焚跳火井的戲都要用固定鏡頭拍到他們一個個跳下去為止，所以《通天帝國》最不爽的就是最終呈現的武打，和《笑傲江湖》、《新龍門客棧》那個時代一比有點見不得光。《龍門飛甲》是另一個層面的問題，它的實驗性強，動作戲更多應用在如何引起3D景深效果上，角色正面衝向觀眾劍刺刀劈的鏡頭太多，電影內部的拼打力量大大消弱，這要是電視機上看，觀眾絕對亢奮不得。

　　《神都龍王》在動作戲上把兩個問題全部解決了，它的節奏很像《龍門飛甲》，但實驗性全無，系統戰鬥制衡感增加，比方說沿襲《七劍》里那場燈籠打戲，《神都龍王》設計出更多的力學象徵，燈籠可以做飛行道具，也可以做近身戰鬥掩體，靈活多變相當出挑。元彬的風格相對形而上，不苛求動作骨骼，但求動作韌性，《黃飛鴻王者之風》最後決戰鐵拳男和擊劍手就是印證，對牆壁的借力誇張到極致，無影腳怎麼也落不了地。

　　最重要的是，《神都龍王》的打戲是《龍門飛甲》一倍還多，每場戲都幾乎打滿了整個場景，對拔刀相向一點都不矜持，特別造反，特別過癮。

　　特效糙但想像力馳騁

　　《神都龍王》預告片顯示的一個疑問是動畫感太強，而成片卻比預告片好很多，但依然不排除動畫感。可實際上，特效對於徐克，向來是動畫感。首先，徐克就是畫漫畫的，他的特效很接近日本真人電影中的特效應用，弱化金屬質感和紋理質感，對環境特效的描述性向來不強，例如《順樓逆流》的火災特效，幾乎只能用敗筆來形容。所以《神都龍王》最後的大海怪，已經可以用徐克電影史上最逼真的CG來形容了，特別是，在基本保證質感的同時，盡情揮霍著想像力，那匹能在海底潛游的馬在被打碎的戰船殘骸上奔跑，後面怪獸張開鋸齒大嘴追趕，接著尉遲真金坐上投石車一躍到對流層的高度射瞎怪獸雙眼，神駒趁機躍上凌空怪獸脊背再跳回到戰船上，一氣呵成的特效，作為電影最高潮段落相當正點。

　　另外要說的就是3D，《龍門飛甲》的殘像拳、幻影身和撒飛鏢在《神都龍王》里幾乎鬧「災」了，但多是多，卻從來沒有到宣揚的地步，放飛行道具有兩種戰鬥功效，一是試探對手，二是拉開對手距離，創造逃生時間，也就是說，觀眾在感受3D體驗的時候，也在感受電影中兩個決鬥者的戲劇性，雖然幻影分身這招從《蜀山傳》就沒停過，但每每出現在致勝一擊時，還是效果非凡的。

　　我們得承認，我們從小看的就是老爺特有的土法特技糙勁，老爺最好的想像力都是那些遠超落實能力的衝動，那些有關想像力的純粹的衝動。