互文又互文後的平庸

從編劇的陣容我們便可得知，在《用心棒》取得藝術和票房的成功，這部電影變成了一次回歸，黑澤明一向是用日本文化、武士浪人作為體，來演繹美國西部片的程式化，而這部電影回歸到西部片的特質，當然場景是墨西哥小鎮，一樣在一個固定的空間下，呈現了一樣的故事……可以說，黑澤明是對西部片的互文，那麼這部電影就是互文的互文，是輸出後的輸入，然而比較一下便可得知，雖然和《用心棒》幾乎一樣的呈現，但是相較這部電影的人物刻畫實在糟糕，主角只是耍帥，這變成了全部，對於兩邊黑幫人物的刻畫，對於主角友人的刻畫完全成了空白，大家莫名的開戰又莫名的結束，唯一稱道的是，故事的敘事背景在日本其實比較牽強，在混亂的西部則相得益彰，在美國文化的解讀下會更為遊刃有餘……當然，電影不忘意識形態的滲入，那就是電影多次提到的美國人，最為中國式的俠客，這個西部牛仔，成了墨西哥那黑暗下的救星，全劇的墨西哥人都是愚昧的，他們黑吃黑，百姓生活在水深火熱，於是，美國牛仔的出現，成了希望，他槍法入神，有深有同情心，還機敏耍酷，他誘使兩方火拼，最後讓百姓獲得了太平，在60年代，美國最擅長的便是通過好萊塢，宣揚自己救世主的形象……有意思的是，劇本依然沒有女性出現，只有那個被解救的平民女性，於是美國牛仔的形象如同日本浪人，他們在行俠仗義的同時犧牲自我，他們自我放逐，最終都是要遠離，居無定所，走向天際，他們也沒有感情生活，相伴他們的除了武士刀，就是左輪槍，刀和槍成了力比多的暗喻，他們藉此發洩自己的慾望，似乎他們的神技都是緣於自己感情的缺陷……然而，相同的劇本，由於武器的不同也出現了漏洞，比如最後，編劇的設計是主角穿上了防彈衣，這是和《用心棒》所不同的，於是對方頭號殺手便束手無辭，問題是，顯然，槍除了可以打身上，還可以打頭等露出的部份，於是就如同最後兩個人的對決，一切都過於君子了，或者說那個時代的道德準繩，但和黑幫的身份是不符合的，也不合邏輯，這便是移植所難以避免的問題所在……