打打陣容牌還算湊合

看《忠烈楊家將》之前總是擔心會和慘不忍睹的《楊門女將之軍令如山》一樣，看完長舒一口氣，還好還好。
看過《楊門女將之軍令如山》還會不能容忍這片子？不科學啊！
想想任賢齊版的楊宗保，賣力有餘，英武不足。
再想想張栢芝版的穆桂英，也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下當媽這一個功能了，演戲完全不在狀態，看到她的部份總是很齣戲。
演員讓人失望也就算了，好端端的古裝戰爭片，硬是沒什麼畫面能讓人記得住的，我現在回想起來，也只有張栢芝聲嘶力竭的哭戲。

所以，有了這樣的磚，《忠烈楊家將》實在能算得上玉了。
首先，楊家七子個個養眼，nice。
配角都請了鄭少秋、徐帆這樣的角兒，陣容上無懈可擊。
再說場面，一般這種冷兵器時代的戰爭片，都標榜史詩般的場面，要壯烈要恢弘。
這部電影在國產影片中，真的不算差，算個中上，特技也不算特別粗糙。
當然一定要和《魔戒》比，我也真的沒辦法。

看長長的主演名單，就明白，七子是這部電影的賣點。
有的電影，比如最近的《狄仁傑之神都龍王》陣容除了劉嘉玲之外幾乎不堪入目，但徐克有徐克的本事，他光打導演牌就可以了；有的電影，比如被稱為電影工業新里程碑的《環太平洋》，哪怕演員一個都不認識，打效果牌也一樣狂捲全球票房；還有的電影，比如《Stay》，你不認識演員，不認識導演，不知道這部電影的一切參數，但你忘不掉，只因為一個神編劇。
而像《忠烈楊家將》這樣看名字就知道大致劇情，導演不出眾，編劇不神奇的電影，打打陣容牌是很好的選擇。
最後的效果也證實，果然沒錯。
回過頭去想一想，如果不是這些人，哪來去瞄一眼的興趣，如果不是這些人，所有的角色是不是都很無趣？

在說七子之前先說楊業，就是七子的老子。
（七子七子地說，竟然有點穿越到全真教的感覺...）
楊業是鄭少秋演的，一出場真沒認出來，可能因為光顧著看吳尊的胸肌了。
我記憶中，鄭少秋的古裝扮相全部都歸結在了楚留香身上。
鄭少秋身上的風流倜儻是骨子裡的，哪怕他演個乾隆也是眼角眉梢儘是風情。
忍不住說一句，看了許多此片的評論，光憑文字便能分辨出是90後，溢美也好，吐槽也罷，對香帥都是略過不說，我懷疑有些根本不認得他是誰，只顧著看那些小白臉。
迷戀帥哥古裝扮相，竟不知鄭少秋，悲哉。
所以那些肚子裡沒有沉澱，看片量沒有積累，甚至沒有常識的信手評論真是看不下去。
說回鄭少秋，一眼直覺相像，完全沒認出來，直至換了戎裝才看出那是英武的秋官。
演技自是無可挑剔，年過花甲還能挑下這樣一個角色，實在不易。
細細回憶秋官的年紀才覺得可怕，幼時記憶裡的翩翩公子居然已經過了花甲。
真是不許美人遲暮。

接下來按順序來聊聊七子，事先說明，我不是其中任何一個人的腦殘粉，也沒有特別討厭誰，只是客觀就這部電影來說。
大郎，鄭伊健。
忘了是什麼時候開始，這種情與義有擔當的猛男角色首選就是鄭伊健。
是因為陳浩南？還是因為聶風？
反正伊面的大部份角色都是這個套路，無甚出彩也無甚出錯。
只是年過不惑的伊面在一群新生代演員里，實在沒有當初《古惑仔》時的意氣風發了。
想想當年的陳浩南，何其得意，雙琪奪伊面又是多麼久遠的花邊新聞了，如今換了吳尊來炒八卦。

二郎，於波。
於波混跡娛樂圈多年，只是混了個面熟。
當年《水月洞天》的兄弟張晉娶了蔡少芬之後，反而有如日中天之勢。
饒是我這個對人臉和人名幾乎過目不忘的人，也會不小心把他和劉畊宏搞錯，看片的時候還在想，怎麼劉畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一個演員，但是其中幾場大戲很是熱血。

三郎，周渝民。
就算這是一部很快讓人忘記沒什麼用的小破電影，但是對於仔仔來說，幾乎可以算是翻身之作。
仔仔並不是主角，戲份也不多，但是弓箭手的設置在冷兵器前提下總是討人喜歡的，很多瞬間都有精靈王子附身的錯覺。
我一直算不上喜歡仔仔，當年的F4，真的就是《流星花園》，一閃而過。
言承旭在林志玲緋聞後已是強弩之末；朱孝天在失敗的肥胖版楚留香後蹤跡難尋；只有吳建豪還有點存在感；相對來說，周渝民算是比較努力的，這幾年的活躍度keep得還不錯，所交出來的答卷也不算太差，只是在選擇劇本上還需要團隊把關。
這部電影三郎的選角和造型對仔仔來說就是一次很好的機會，鬍子造型平添了很多滄桑感，台詞不多的設置和角色的冷靜很契合。
不需要賣臉，也不用說太多無用的台詞，全靠眼神和動作絕對是一個轉型期演員急需的角色。
最後一場弓箭手對決的戲，滿鏡頭的金黃稻穀和三郎中箭從血肉中拔出反射死對手的一瞬，無不抓人眼球，很是精彩。
一直無感的周渝民，在這個角色上我給他百分百的肯定。

四郎，李晨。
說實話，回憶四郎是誰的時候，翻了演職表，可見這個角色沒有多大的存在感。
可能李晨長得太現代了，也可能造型師不待見他，反正他的古裝扮相實在不好看。
看到李晨的臉有穿越的感覺，一不小心就齣戲想到《北京愛情故事》。

五郎，林峯。
以林峯的皮相來說，香港同生代演員里，他實在能算得上努力的。
無論他有怎樣的家世背景，整容與否，努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色設置實在讓我覺得電影主線就是一個RPG遊戲。
戰士、騎士、弓箭手加醫師，這整個就是一個刷副本的配置啊。
但是林峯動作戲在戰場上血濺戰袍、面目猙獰的樣子，還是讓我記住了。
這正是一個未曾真正拍過大螢幕古裝動作戲的年輕演員努力的證據。
這樣需要張力需要情緒的鏡頭，一條過估計是很難的，但是多來幾遍情緒往往會不夠飽滿，最後能夠呈現出這個效果，已是讓人意外，那是外表文弱的林峯。

六郎，吳尊。
目測本片吳尊是主角，可是演技實在單薄，要不是一眾哥哥們和老爹演技夠紮實，恐怕這片子沒法看。
最近吳尊有妻有女的新聞炒得滿城風雨，這個重磅炸彈沒有在電影上映時拿出來炒作，我覺得他在這個節操碎滿地的娛樂時代好歹還是有點道德的藝人。
吳尊剛出道時，我覺得他帥翻了，是真的好看，在我心裡地位大有趕超吳彥祖的態勢。
但是彼時自己心態已老，飛輪海演的那些弱智台劇看不下去，所以吳尊在我心裡也只是淡淡的一個好看男子。
往這部片子裡一站，鏡頭一排掃過去，吳尊卻湮沒了。
沒有鄭伊健的沉穩，沒有於波的霸氣，沒有仔仔的內斂，也沒有林峯的貴氣，真奇怪，只是很普通的好看。
相比之下，同樣偶像出身的仔仔實在比他有味道許多，或許娛樂圈打滾數十年，光環背後所經歷的心酸無人能懂，於是淬成了這樣一個內斂溫潤的仔仔。
吳尊到底資歷尚欠，空有皮相，氣質尤差了口氣。

七郎，付辛博。
醬油郎付辛博，一出場也是個裸戲，但是好死不死和吳尊搭戲，人家在汶萊是健身房小開，這不是自己找不痛快嘛。
然後就是一路橫衝直撞，最後亂箭射死。
然後，就沒有然後了。
好男兒出身的付辛博，當年也是一個頂著美少年光環的選秀偶像。
當年那一屆好男兒，我還記得，我17歲，去東方衛視的錄製現場看過，已經是7年前的事了。
見過付辛博真人，所以知道他是真的長得好看。
可是如今電影這麼一看，差點都沒認出他來，如果他還在長，那麼只能說長殘了，哪裡還有當年令一眾少女傾倒的顏？
城樓與潘仁美對峙的那場戲情緒看似飽滿，卻有點過，一眼便看出演技的青澀。
雖是一部動作戲，他卻是動作最少的角色。

對七子的看法就是這樣，私以為還算中肯。
至少然我最眼前一亮覺得可圈可點的，還是仔仔。

對於編劇，無力吐槽。
歷史控只想科普一下他們的死法：
大郎絕對不是這麼死的，而是在著名的雙龍會時，代替趙匡義死的。（電影篇幅有限，不拍雙龍會一節可以理解。）
二郎是被圍剿時舉著千斤頂讓弟弟們突圍無還手之力被一箭射死的。
三郎不是單挑的時候被對方發大招一槍穿心而死，而是金沙灘一役馬踏如泥而死。（估計編劇和導演都不忍心讓仔仔死得這麼慘。）
四郎死裡逃生最後與鐵鏡公主結為夫婦的故事家喻戶曉，五郎也是看破紅塵皈依佛門，所以這裡安排他們倆跳水還是比較合乎邏輯的。
七郎的死與事實最貼合，確實是因為他打死了潘豹潘仁美公報私仇，亂箭穿心而死。

所有想說的都說完了，對於這電影要談點觀後是很難的。
畢竟這個道德淪喪的年代，想要大家都扯起忠孝仁義的大纛實在有點強人所難。
滿口仁義道德未必是君子，字字機關算盡也未必是小人。
豆瓣越來越低齡化，經常可以看到一些年輕的孩子口沒遮攔，批評忠孝仁義的大旗實在老套。
打完上面這一句話，我自己啞然失笑，什麼時候開始我也這麼因循守舊，想要固執地告訴他們這是沒有錯的。
一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，那些忠孝仁義，誰都有權利遵循，也誰都有權利破除，那只是一種道德，並不是法律準則。
背負，未必有人讚你；拋棄，卻必然人人唾棄。
中國實在是一個儒家文化荼毒太深的地方，沒有辦法讓所有人都閉上嘴。
眾口鑠金落井下石的本事，國人幾乎生來就會。
所以，17、8歲年輕年輕氣盛的孩子呵，反對舊道德舊傳統沒有錯，這是一種年輕才擁有的勇氣和凌厲，我羨慕和讚賞你們。
但是同時，不要帶了衝動的戾氣，我虛長幾歲，實在很吃過一些虧，那些環境所造成的沒有辦法撼動的東西，只有接受，口水仗是沒有意義的。