一絲憂傷，滿滿的溫暖和堅強

記得當初暑假看電影之前放的預告片裡，突然閃進了這部電影的預告片，熟悉的顏色，美的不像話的畫面，巧妙的小想法，以及讓人過耳不忘的配樂，腦里奔出來，「一定是Jean-Pierre Jeunet的作品！」
果不其然。

想來Jean-Pierre Jeunet應該算是法國真人電影導演里，最具有全球票房潛質的90年代導演。而他出片速度基本是幾年才出一部的精工細作，從Micmacs à tire-larigot到這部T.S. Spivet，中間已然隔了四年。

這部是他第一部真人3D電影。想來，法國除了動漫導演外，真人電影方面，唯有Jeunet的電影場景，顏色，格局，構圖，是最適合作成3D電影的。早期作品如黑店狂想曲，童夢失魂夜，皆具有作為3D電影的潛質。
而作為法國和加拿大聯合製片，拍的是英文電影，想來是為了全球票房考慮，畢竟3D的成本較其他法國文藝片來說，完全是鐵達尼號與小帆船的區別。


好吧，開始小小劇透。
故事情節呢，基本如預告片裡一樣，T.S 有一對像日與夜一樣的父母，父親是個牛仔，用T.S的話來說，他的父親活著超過了一百歲，過著完全是18世紀末的生活，騎著馬放牧，拿槍打獵，還有開著那個可能是福特牌的皮卡。而他最喜歡的時刻是--晚上在自己的客廳裡，靠在沙發上，把巧克力掰成兩半，一半夾在腳上，讓家裡的狗狗舔著吃。然後，一邊每隔45秒喝著威士忌。
他的媽媽，海倫娜，（好吧，鑒於海姐一向是演什麼像什麼，）是醉心於製作各種昆蟲標本的昆蟲學家。
T.S有個喜歡演戲劇，夢想去參加MISS USA的姐姐，而姐姐呢，總是最喜歡吐槽T.S,就跟每個技術宅都會有一個Drama Queen的姐妹般。
最重要的是，T.S還有個異卵雙胞胎的哥哥Layton。Layton是個小牛仔，身上繼承了他父親所有的優點，勇敢，好動，還有喜歡玩槍。也因為這點，Layton，在他們10歲的時候，在家裡的馬場裡，不小心擦槍走火，死於事故。
而這使得同樣只有10歲，醉心與科學創造的羞澀技術宅的T.S藏在心裡的傷痛。

預告片裡一大部份是關於T.S如何逃上了貨車，然後躲過檢查，成功克服一切困難到達華盛頓。但在電影裡，這只是電影的大概1/4-1/5左右。（這種以孩子為主角的片子，很容易一不小心就拍成了小鬼當家系列片之一。）既然是出自Jeunet之手，就如他之前在艾米麗和漫長的婚約里一樣，整個故事，其實簡單的如同條直線，但是不斷的在故事主線里，閃回過去的故事，和父母，和兄弟，和姐姐之間的小故事。就好像，在一個平面里，原來只有一條直線，在直線慢慢向遠處延伸時，好多射線加入進，逐漸地構建了一個三維的故事。
我們看到T.S晶瑩的眼珠里，總有波痕。為什麼一個10歲的孩子，身上會帶著憂傷？
導演很巧妙的，把Layton的死一筆帶過，而一個孩子的缺位，放佛對這個規律的家庭沒有什麼影響？他們還是互相愛著對方？
為什麼T.S不告訴家人，自己去華盛頓領獎，而自己一個上路？
為什麼他在領獎前，對學院裡，對媒體宣稱自己孤兒？
這些正常邏輯裡的疑問，電影在不斷插敘中，緩緩地把一個又一個問題，輕巧地解開。同時，也解開了小天才的心結。

整個故事的核心觀念來說，走的可不是法國電影的路子，而是非常美國主流價值，關於「家庭」與「愛」。

在看電影的前半段的時候，看著IMAX里漂亮的美國西部風光，還有Jeunet永遠不會讓人失望的配樂，就好像一封法國導演寫給美國西部的情書。
但是，心裡總有疑問，法國人可從來不會真心愛上美國。即便吃著麥當勞，喝著星巴克，看著美國大片，總不忘邊看邊往嘴裡塞爆米花。但，終究心裡從來沒愛過美國。
在電影后半段，也就是在T.S獲獎前，那群上流社會對10歲孩子的獻媚;看似友愛關心T.S的秘書，在眾人前強調這個科學獎不設置年齡限制，而現實原本又是如何呢？
於是，電影開始往嘲諷媒體炒作與宣傳的方向走。甚至還大涮特涮了一把美國的科學研究院和美國的Talk Show。

結尾父母和T.S合好如初，始終還是家人最好，最關心自己的。

不知道這部電影是只會在法國上映，還是之後會在美國上映，覺得國內基本沒戲了吧。

如果，有可能的話，請看這部電影的時候，儘量選擇看IMAX，才會體會導演選擇用3D呈現美國西部美麗風光的良苦用心。

正如Jeunet一貫在電影裡用暖色調的畫面去承載故事般，本片即便帶著一絲憂傷，卻擋不住故事裡盈溢的溫暖，以及小小背影裡的堅強與承載的能量。
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