是枝裕和消失的問題意識

是枝裕和的近幾部電影都是「赤子心」題材，日本小孩子往往想得多說得少，沒有比他捕捉孩童心理更細膩的了。雖然哭得稀里嘩啦，我還是不得不說，這部電影溫情到有些煽情了。

是枝裕和從冷靜殘酷的《幻之光》《無人知曉》一路走來，到以奇想正對現實的《下一站，天國》《空氣人偶》，到樸實無華的《步履不停》，並非說這些作品都比《如父如子》好，這些作品或許有技巧過度，或許有不成熟之處，但給我的印像是， 是枝裕和是一個對世故人情有問題意識的編劇/導演。所謂的問題意識，不是說一個導演提出問題後靠自己的立場來給予解答，而是讓這個問題在作品中一以貫之直到結束。他之前的作品，甚至連在《奇蹟》這樣的命題作文里也沒有給予現實的答案，孩子們雖然通過歷練自我給予，但從現實上卻什麼也沒有改變回到了原點。相比之下，在《如父如子》里，男主角野野宮良多那種自以為是認為金錢可以擺平一切問題的態度一浮現，觀眾就已經做了判斷並可以猜到電影的走向，也就是說問題一被提出其實就已經解決了。導演預設了道德判斷。對於這一點來說，我是感到頗為失望的。

對我而言這個劇本最打動我的兩個細節（不是被煽哭的那種打動），一是慶多被送走之前問父親到了齋木家是不是還要彈琴，這個孩子從小被教育得懂得克制自己，明明並不喜歡但因為是父親交給自己任務所以格外放在心上，可見父親在他心裡的力量。這一句台詞實在是說得極少卻又表達得太多了。另一處是孩子們被錯換的理由，有人覺得狗血，我卻覺得是全劇唯一的surprise。當主人公們都在既定的道德框架里糾結，只有這裡讓人瞥見了一眼人心無來由的、不被控制的惡，就像《步履不停》裡的母親幽幽地說不懲罰那個被救的人，自己就不能從為救他而溺斃的兒子的死亡里解脫一樣。本來，窺視這樣的惡是是枝裕和與現世的溫情保持那麼一點距離的方式。是枝裕和本來就愛講人際關係裡的「死結」，那些親密的至親忽然消失所留下的空洞和疏離感，以及那些不怎麼親密的至親之間想要解脫忘卻卻無從超越的距離感。這麼說來《如父如子》也並沒有偏離他一貫的主題，只是讓觀眾在一開始就看到了這個結可得以解開的方式，這個結解開得太容易了。

當然，如果放下critical mind，只是想看看可愛的小孩子，在黑暗裡被細膩的親情戲感動得大哭一場，並喜迎溫馨大團圓結局的話，這部片子還是非常值得推薦的。


p.s. 兩個女主就是《最完美的離婚》裡的尾野真千子和真木陽子，而且真木陽子理性食肉女的形象幾乎沒有改變。如果你想看上原燈里當了媽媽以後是什麼樣子，也請千萬不要錯過這個片子。